每經(jīng)編輯 每經(jīng)影視記者丁舟洋 實習記者 白蕓    

第七屆影協(xié)杯劇作獎頒獎“十大票房電影”首次全部落選

中國電影票房與藝術(shù)已嚴重背離

每經(jīng)影視記者丁舟洋 實習記者 白蕓

張思濤說起年輕時的電影啟蒙，竟和影片背后的文學密不可分。“中學的時候，我喜歡看電影劇本，國內(nèi)有好幾個專門發(fā)表電影劇本的專業(yè)刊物。”到上世紀90 年代以后，電影劇本的專業(yè)刊物一個個消失了，電影文學的地位也悄然發(fā)生改變。

張思濤的大半生都在和電影打交道，他曾先后擔任中宣部影視處處長、中國電影家協(xié)會書記處書記，廣電總局電影劇本中心主任。如今，退休后的張思濤來到中國電影家協(xié)會文學創(chuàng)作委員會，發(fā)起一年一度的“中國影協(xié)杯”優(yōu)秀電影劇作評選。

張思濤也參與電影創(chuàng)作、研究電影理論，創(chuàng)作者、研究者、行政管理的三重身份，讓他對中國電影有著殷切的問題意識。而劇本創(chuàng)作和研究，始終是張思濤關(guān)注的焦點。

今年9月，第七屆“影協(xié)杯”的評選落下帷幕，一個評選中折射出的問題令張思濤憂心忡忡——“經(jīng)評選，2015 年國產(chǎn)‘十大票房電影’居然完全與‘十佳電影劇作’無緣，這說明我們電影的票房與藝術(shù)的背離和矛盾已經(jīng)到了一個相當嚴重的地步。”

暑期檔全面潰敗、中秋檔不溫不火，焦慮和懷疑的情緒在電影人之間彌漫?；仡^看看，在電影產(chǎn)業(yè)高歌猛進、鮮花著錦發(fā)展的黃金年代，一些病態(tài)和隱患早已埋下。一邊往前走，一邊探求答案，中國電影的癥候在哪里？幾天前，每經(jīng)影視（微信ID：meijingyingshi）記者專訪張思濤，他的觀察與思考，或許能為中國電影帶來一些啟示。

現(xiàn)在有的國產(chǎn)影片票房很高，但實際是爛片

每經(jīng)影視：兩周前，我們每經(jīng)影視專訪表演藝術(shù)家王曉棠時，她特別提到，今年“影協(xié)杯”優(yōu)秀電影劇作評選，10 部優(yōu)秀電影劇本中跟全國高票房電影一點關(guān)系都沒有。您作為“影協(xié)杯”的主要負責人，能否跟我們詳細說說這個情況？

張思濤：今年“影協(xié)杯”的評選對象是去年上映的國產(chǎn)電影。通過兩輪評選，13 位專家組成的終評委員會以記名投票的方式，按票數(shù)多少選出了《傘頭和他的女人》《闖入者》《老炮兒》《烈日灼心》《心迷宮》《我是路人甲》《解救吾先生》《開羅宣言》《告別》《一個勺子》等年度“十佳電影劇作”。

但是這次評選結(jié)果也出現(xiàn)了一個令人意外甚至有點吃驚的現(xiàn)象：本年度的“十大票房電影”如《捉妖記》《港囧》《夏洛特煩惱》《尋龍訣》《煎餅俠》《澳門風云2》《九層妖塔》《惡棍天使》等居然全部落選“十佳電影劇作”。

也許我們的評選不是完全準確的，每個評委的投票也都會帶著些個人愛好的色彩。但從投票的總體概率來看，“十大票房”完全與“十佳劇作”無緣，不能不說是個發(fā)人深思的問題。

相比之下，比如《捉妖記》，在社會深度、文化內(nèi)涵上和《闖入者》沒法比?！秾堅E》《煎餅俠》票房很好，但放在藝術(shù)舞臺上就不值一提了?！栋拈T風云2》票房真的很高，但它是個爛片，連評選首輪都無法入圍。

去年《大圣歸來》也入圍了。它在中國動畫影片的創(chuàng)作歷史上，確實有獨特的地位。但我們光從劇作的角度來說，它的故事并無特別的過人之處。所以最后在終評的時候，《大圣歸來》也落選了。

每經(jīng)影視：“十大票房電影”無緣“十大優(yōu)秀劇作”，您覺得反映了中國電影市場的哪些問題？

張思濤：至少可以說明我們電影的“票房”與“藝術(shù)”已經(jīng)到了一個相當背離和矛盾的地步?，F(xiàn)在電影界有許多人比較熱衷于談?wù)摵妥非蟾咂狈?，重視大投資、大制作、大明星，但是從根本上說，投資的多少，制作的大小，明星的有無以至于票房的高低，都不能決定藝術(shù)的高下。在當下片面強調(diào)大投資、大明星，單純以票房論英雄的創(chuàng)作環(huán)境中，本屆“中國影協(xié)杯”可以說是發(fā)出了“另一種聲音”，那就是強調(diào)藝術(shù)，強調(diào)電影回到藝術(shù)本身，強調(diào)把“票房”與“藝術(shù)”盡可能結(jié)合起來、統(tǒng)一起來。

我們重視票房，但反對票房掛帥，不同意以“票房第一”來指導藝術(shù)創(chuàng)作。如果以“票房第一”指導藝術(shù)創(chuàng)作，票房也許會成為阻礙電影藝術(shù)發(fā)展的負面力量。舉一個優(yōu)秀影片為例：由陳可辛執(zhí)導的電影《親愛的》是近年來出現(xiàn)的一部反映現(xiàn)實矛盾的好片子，但這部影片的前后兩個故事存在著明顯的結(jié)構(gòu)性毛病，從而影響了作品藝術(shù)上的完整性和深刻性。究其原因，可能就是為了增加一個明星的戲份，為追求更多票房而不顧忌客觀藝術(shù)規(guī)律所致。

現(xiàn)在一些電影，從取材、編劇、故事、演員到外景、特效等，往往違背藝術(shù)需要。而以“票房第一”為準則，則成為影響藝術(shù)質(zhì)量提高的一個重要原因。我覺得，把票房和藝術(shù)結(jié)合起來，是中國電影發(fā)展的必由之路。

“劇本劇本，一劇之本”僅是口頭禪，但沒落實

圖/每經(jīng)影視 宋紅 攝

每經(jīng)影視：在您看來，現(xiàn)在中國電影最為薄弱的環(huán)節(jié)在哪？

張思濤：近幾年，在電影創(chuàng)作高速發(fā)展、電影市場復蘇繁榮的形勢下，存在著電影文學工作相對被削弱的現(xiàn)象。電影文學是當前電影創(chuàng)作中相對薄弱的一個環(huán)節(jié)，電影劇本是當前提高電影質(zhì)量的關(guān)鍵所在。

過去電影制片廠都有文學部，現(xiàn)在文學部基本都解散了；以前國內(nèi)有好幾個發(fā)表電影劇本的專業(yè)刊物，電影劇本是一種具有獨特美學特征的文學體裁，現(xiàn)在這些刊物都消失了；“劇本劇本，一劇之本”成為口頭禪，實踐中往往劇本沒寫好就匆匆開機，因為演員和導演“檔期”到了……

在電影界還流傳這樣一種說法：出品人、制片人是爺，導演是爹，演員是兒子，編劇是孫子。專業(yè)化編劇隊伍的流失，電影劇本創(chuàng)作的非專業(yè)化現(xiàn)象，造成了好劇本的匱乏，這是造成電影“票房”與“藝術(shù)”矛盾的一個重要根源。

每經(jīng)影視：您剛剛提到電影劇本創(chuàng)作的“非專業(yè)”現(xiàn)象，具體是如何表現(xiàn)的？

張思濤：我原來在劇本中心工作，退休以后一直在電影局審片。由于這幾十年的工作經(jīng)歷，我對近年來國產(chǎn)電影表現(xiàn)出來的非專業(yè)化趨勢，感受特別明顯。我們在審片子的時候，經(jīng)?？吹揭徊繃a(chǎn)片，劇本不像電影劇本，演員也缺乏專業(yè)化訓練。

對于電影劇本來說，它畢竟跟小說、戲劇、詩歌都不一樣，它要具備電影劇本自己的特點。而我們現(xiàn)在看到的非專業(yè)化劇本，雖然寫作者熱情滿滿，但有的劇本看上去像散文一樣，有的全是心理描寫，都不是一個電影劇本。

每經(jīng)影視：中國電影還存在著哪些深層次的矛盾？

張思濤：我曾經(jīng)提出“ 繁華景象”與“深層矛盾”的并存是中國電影現(xiàn)狀的兩個方面。矛盾表現(xiàn)為“三重三輕”：

一是重幻想而輕現(xiàn)實。奇幻、魔幻電影崛起的意義應(yīng)該肯定，但真正反映現(xiàn)實生活、深刻揭示現(xiàn)實矛盾的故事影片變成“珍稀品種”?，F(xiàn)實主義精神的弱化已經(jīng)成為當前電影創(chuàng)作的一個傾向性問題。大量國產(chǎn)電影沉浸在奇幻魔幻、男歡女愛、驚悚詭異、打打殺殺的“娛樂至上”的視聽盛宴之中，這不能不引起我們的深思。

二是重形式而輕思想。任何藝術(shù)，包括電影，都是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，內(nèi)容包括故事、人物和滲透于其中的思想。但在我們電影界，近年來似乎存在一種拒絕開掘、回避深刻的現(xiàn)象。有荒唐的理由認為是觀眾不愿思考、看不懂深刻的電影，這樣會影響票房。所以許多影片存在思想內(nèi)涵膚淺甚至幼稚的毛病。思想是藝術(shù)的靈魂，我們?nèi)狈Φ恼沁@點。

三是重票房而輕藝術(shù)。前面已經(jīng)說過，票房第一，為了票房而放棄藝術(shù)追求甚至違背藝術(shù)規(guī)律。

三十多年來，我們對電影藝術(shù)本質(zhì)的認識出了問題

每經(jīng)影視：那您覺得現(xiàn)今中國電影“票房”和“藝術(shù)”相背離的原因是什么？

張思濤：大致從上世紀80 年代開始，中國電影界產(chǎn)生一種理論，就是把電影（故事片）分為三大類，一種叫宣傳片（后來叫主旋律電影），主要負責電影的宣傳、教化功能；第二種叫探索片（后來叫藝術(shù)片），主要負責電影的藝術(shù)創(chuàng)新、審美功能；第三種叫娛樂片（后來叫商業(yè)片），主要負責電影的娛樂、商業(yè)功能。這就是電影創(chuàng)作的“三分法”。

眾所周知，藝術(shù)的社會功能包括認識、教化、審美、娛樂等各個方面，是一個互相滲透、不可分割的整體，而電影“三分法”把不同的社會功能分割開來成為不同類別的電影，這種“電影社會功能分工論”或者說“分割論”是完全違背藝術(shù)規(guī)律、違反藝術(shù)本質(zhì)的，它在商品經(jīng)濟的條件下在電影界流傳開來，而且約定俗成，已經(jīng)“統(tǒng)治”我們電影創(chuàng)作三十多年，某種意義上成為我們指導電影創(chuàng)作的指導思想。

如果完全根據(jù)這種“三分法”指導電影創(chuàng)作，我們的“主旋律電影”必將離市場、離藝術(shù)越來越遠；“藝術(shù)電影”也會越來越脫離大眾、脫離市場；而“商業(yè)電影”必將是票房掛帥、取媚市場，背離藝術(shù)、拒絕深刻......

我想，理論指導實踐，造成現(xiàn)在電影“票房”與“藝術(shù)”背離的根源就在于我們的理論、我們的指導思想出了問題，我們對于電影作為藝術(shù)本質(zhì)的認識出了問題。

“票房”與“藝術(shù)”應(yīng)該統(tǒng)一

每經(jīng)影視：如您所說，商業(yè)、藝術(shù)、主旋律影片截然分開的三分法是行不通的，那現(xiàn)在怎樣做才能改善票房與藝術(shù)背離的現(xiàn)狀？

張思濤：我從上世紀80 年代末就一直呼吁，“三分法”理論是錯誤的，會誤導實踐。好在三十多年來，有一批優(yōu)秀的電影藝術(shù)家，一直在為打破這種“三分法”的理論，為拆除“主旋律電影”“藝術(shù)片”“商業(yè)片”之間那道人為的“墻”而努力。比如這次《烈日灼心》《解救吾先生》等一批優(yōu)秀劇本，就是在“驚悚片”“警匪片”的商業(yè)外衣包裝下注重人物的刻畫和人性的挖掘，力圖打破所謂“商業(yè)片”與“藝術(shù)片”的界限。

每一部具體的電影作品，可能在教化功能、藝術(shù)創(chuàng)新功能或商業(yè)娛樂功能上會有所側(cè)重，然而藝術(shù)完整的社會功能不能分割，“真、善、美”的統(tǒng)一是藝術(shù)的本質(zhì)和客觀規(guī)律。對于中國電影發(fā)展來說，應(yīng)該重新認識和強調(diào)藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律，逐步實現(xiàn)“票房”與“藝術(shù)”的統(tǒng)一，這是從“電影大國”走向“電影強國”的必由之路。