每經(jīng)編輯 李菲菲    

影響力·中國影視先鋒人物系列訪談之12——法國著名編劇、導(dǎo)演雷吉斯·瓦格涅

專訪奧斯卡最佳外語片《印度支那》導(dǎo)演瓦格涅：“好電影也是可以賣座的”

每經(jīng)影視  李菲菲

121 年前，法國巴黎卡普辛路14 號大咖啡館地下室里迎來了一眾社會名流，彼時他們還沒有人意識到，一個劃時代的產(chǎn)物將在這個陰暗逼仄的環(huán)境中出生。

當天，盧米埃爾兄弟放映了一分鐘左右的短片《火車進站》，觀眾看到影像里的火車向自己駛來，似乎就要沖出銀幕，驚慌失措，有人甚至起身逃離。這天是1895 年12 月28 日，后來人習(xí)慣將它定義為第一部電影誕生的日子，法國也因此成為最早發(fā)明電影的國家之一。

一百多年過去，即便好萊塢已成為電影發(fā)展不可相較的第一陣營，法國電影也依舊以它高貴的姿態(tài)站立于行業(yè)之巔。作為曾經(jīng)擁有電影最高產(chǎn)量的國家，法國電影是行業(yè)工業(yè)標準的代表，“每人心中都有一部法國電影”亦非虛言。

相較于經(jīng)歷了數(shù)度沉浮的法國電影，中國電影尚在蹣跚學(xué)步，數(shù)百億元的市場空間下是一個亟待成熟的產(chǎn)業(yè)，盛世光景中電影的內(nèi)核發(fā)展仍需不斷完善。

對此，每經(jīng)影視（微信ID：meijingyingshi）記者特地專訪了來自法國、奧斯卡最佳外語片《印度支那》導(dǎo)演——雷吉斯·瓦格涅，借他山之石的光芒照亮中國電影市場。

法國著名編劇、導(dǎo)演雷吉斯·瓦格涅

談做人：電影創(chuàng)作者要有“工匠精神”

見到瓦格涅導(dǎo)演，是在絲路電影節(jié)的現(xiàn)場，此次他受邀參與“電影大師嘉年華”論壇，與國內(nèi)外青年導(dǎo)演交流分享。談及電影，這位年近70 歲的老人眼睛中是抹不去的閃亮。

事實上，這已經(jīng)是瓦格涅導(dǎo)演第二次參加中國電影節(jié)。早在2005 年，瓦格涅導(dǎo)演帶著他的第一部英語片《野人傳奇》登陸柏林電影節(jié)宣告回歸，同年亦以金爵獎評委的身份來到上海國際電影節(jié)，感觸最為深刻的，是十年間中國高速發(fā)展下日新月異的變化。

“不可思議”，瓦格涅導(dǎo)演對每經(jīng)影視記者說道，在他看來，從城市的發(fā)展到設(shè)施的更迭，親眼看到的體驗更為深刻。與高速的城市發(fā)展相匹配的，是中國電影市場的井噴，從票房16 億元到超400 億元，也僅僅走過了10 個年頭。然而在瓦格涅導(dǎo)演看來，變化中不應(yīng)該改變的，是電影工作者的初心。

“電影人必須要有一種孤獨的工匠精神，工匠在自己創(chuàng)作自己作品的時候所要承受的孤獨和寂寞會陪伴電影人一生。”在瓦格涅看來，電影工作者的專注使其專注于自己的創(chuàng)作，而并不是盲目的迎合市場。1993 年，由瓦格涅執(zhí)導(dǎo)的《印度支那》獲得奧斯卡最佳外語片及五項凱撒大獎的殊榮，也使被譽為“歐洲影壇第一夫人”的法國著名女演員凱特琳納·德納芙憑借該片獲得凱撒獎最佳女演員。

談起獲得小金人之后的改變，瓦格涅導(dǎo)演拿自己的頭發(fā)開起了玩笑：“在獲得奧斯卡之前，我是金發(fā)，之后我還是金發(fā)，沒有任何改變。如果非要說改變的話，就是之前訂不到的飯店要好訂很多了”。

“變中的不變”是瓦格涅導(dǎo)演堅持的信條，“我是一個現(xiàn)實主義題材或者故事片的導(dǎo)演，我永遠都不會去做一個3D 大制作的電影，警匪或者科幻的題材是我永遠都做不到的”。瓦格涅對每經(jīng)影視記者表示。在他看來，每個導(dǎo)演都有自己擅長和專注的題材，而這種專注成就了偉大的電影，也正是這種專注使得其并不會盲目地迎合市場。

值得一提的是，電影創(chuàng)作者的“工匠精神”越來越多的被提及。浙江華策影視股份有限公司總監(jiān)傅斌星在日前結(jié)束的廣電總局組織的研討會中特地提出“以‘匠心’精神認真做電影”，“做電影變量很多，唯一能保持不變的，是我們用認真的心態(tài)去對待電影”傅斌星說道。

談好電影：講好故事是關(guān)鍵

不論是《印度支那》中愛情故事下包裹的法國與越南歷史的傷痕，還是《野人傳奇》里科技與自然博弈中的人性弱點。比起電影院中充斥的魔幻仙俠題材，瓦格涅導(dǎo)演更喜歡用現(xiàn)實的故事講述電影。“我是一個從故事出發(fā)的導(dǎo)演，怎么講好故事是我表達電影的關(guān)鍵”，在瓦格涅導(dǎo)演看來，電影不僅僅是想象的藝術(shù)，更是現(xiàn)實的鏡子。

《印度支那》海報

而對于當下熱議的VR、AR 技術(shù)手法，瓦格涅導(dǎo)演對每經(jīng)影視記者說道：“對于我個人來講，更傾向于先有故事，然后再考慮用怎樣的手法講好故事。并不是先有技術(shù)，然后我去找這個故事，先進的技術(shù)是服務(wù)于故事的。”瓦格涅導(dǎo)演反復(fù)強調(diào)的“故事”也正是目前中國電影所欠缺的所在。由《封神傳奇》到《盜墓筆記》，動輒數(shù)億元的投資下，中國電影面臨著“講不好故事”的尷尬。炫目的特效和明星加持下，劇情乏力，內(nèi)容空洞的爛片比比皆是。反觀去年上映的影片《心迷宮》，僅170 萬元的制作成本熬制出精彩的劇情大片，贏得一眾好評。

在接受每經(jīng)影視記者采訪的前一晚，瓦格涅導(dǎo)演恰好觀看了一部中國影片，在評價這部影片時，瓦格涅導(dǎo)演建議“應(yīng)該將重點放在故事上”，“看到了太多漂亮的畫面，但把故事的主線給遺忘了，如果講不好故事，僅靠漂亮的畫面是沒有意義的。”瓦格涅表示。

講好故事是一部好電影的根本，而一部好的電影也可以是賣座的商業(yè)大片。談及自己最喜歡的電影，瓦格涅導(dǎo)演講出了我們所熟悉的《泰坦尼克號》，這部全球票房收入逾18 億美元的超級大片豆瓣評分9.1，豪攬票房的同時《我心永恒》的旋律在每個人心中經(jīng)久不衰。

同樣的還有近期大熱的韓國影片《釜山行》。作為首部在美國票房破百萬的韓國電影，爛番茄給出了94％的新鮮度（截至9 月29 日），而在韓國本地市場更是以“五個人之中便有一人看過”的高比例成為2016年韓國電影票房口碑雙贏的典型。在瓦格涅導(dǎo)演看來，藝術(shù)片和商業(yè)片并不能完全地割裂開來，“作者電影（藝術(shù)片）也可以是很爛的作品，商業(yè)電影也可以是很有意思很好玩的，我覺得這兩樣?xùn)|西不應(yīng)該完全的混淆分開。”瓦格涅對每經(jīng)影視記者說道，中國對于這兩者的探討也許正是中國電影的“新浪潮”，“一部電影就是好的電影，不需要刻意區(qū)分”。

“在歐洲大家都知道中國在不斷地進步和改變，但是如果不是親眼看到也不會有這么深刻的體驗。昨晚我出去看了電影，一想到中國有十幾個這樣現(xiàn)代化的城市，現(xiàn)代化的馬路設(shè)施和燈光，以及城市建筑，就讓我覺得整個中國城市的變化是很不可思議的。”

兩度來到中國參加電影節(jié)的瓦格涅導(dǎo)演驚嘆于城市的飛速發(fā)展。而遺憾的是，從城市談到電影，這位在影壇深耕四十余年的“老人”卻對中國電影知之甚少。

“在歐洲很難看到中國發(fā)行的電影，我們并沒有太多可以了解中國電影和中國電影市場的渠道。”瓦格涅導(dǎo)演直言。

戛納國際電影節(jié)讓歐洲市場認識了張藝謀、侯孝賢、賈樟柯等著名導(dǎo)演，而瓦格涅也明白，這些人執(zhí)導(dǎo)的影片并非票房市場的主流。“對中國電影市場的了解并不容易，大部分都是針對于自己市場的國產(chǎn)片，中國本身就有一個非常大的電影市場”，瓦格涅說道。

然而好的電影可以打破文化和國際的邊界，“票房老大”的口袋里當然不能僅僅是中國人自己掏的腰包，如何在國際中贏得認可和票房？除了展現(xiàn)本地風(fēng)情的影片外，市場化的商業(yè)大片探索也是中國電影“走出去”的關(guān)鍵。