每經(jīng)編輯 苗春陽    

還在罵郭敬明？不是CG技術(shù)比不上好萊塢，這涉及到一個心理學(xué)……

苗春陽  資深泛娛樂行業(yè)投資專家

2016年的這個國慶，《爵跡》這部號稱“國內(nèi)首部全真人CG”的電影，熱度已成功登上國慶檔最高人氣寶座。

▲電影《爵跡》微博話題量

貓眼短評已達73210條，長評131條。

微博話題閱讀量高達25.5億，坐擁4.1萬微博粉絲。

連一向苛刻的豆瓣網(wǎng)都在激烈討論，僅僅短評目前已達28635條（截至10月7日16點），眾多影迷更是在短短24小時不到為其奉獻152篇影評。由此可見，《爵跡》已經(jīng)成功引起廣大關(guān)注。

▲《爵跡》在豆瓣電影上的短評截圖

伴隨熱度而來的，是4.1分的豆瓣評分，這坐實了郭導(dǎo)“爛片”的豆瓣標(biāo)簽。

不過，在影片正式上映后，有不少觀眾表示，電影比想象中好一點，該片在豆瓣上的評分也從3.5分漲到4.1分。

上映7天，《爵跡》累計票房超過3億元。

▲《爵跡》票房統(tǒng)計，來源：藝恩網(wǎng)

但將其放在整個國慶檔的電影中對比，其取得的成績并不算出色，與其同檔期上映的《湄公河行動》《從你的全世界路過》兩部影片票房均超5億元。

需要承認(rèn)的是，《爵跡》作為首部華語全真人CG電影，郭敬明勇于挑戰(zhàn)、大膽嘗試的精神可嘉。但票房和口碑均不出色，似乎從側(cè)面說明了這部電影的失利。

“全真人CG的尷尬視覺觀感”、“為什么要做成動畫？”、“全明星陣容就演了個這” ……

目前，觀眾們吐槽的聲音集中在，質(zhì)疑《爵跡》用了真人面部掃描技術(shù)。

這一技術(shù)在這些聲音嘴中，是好萊塢都不曾掌握的高端技術(shù)，因此他們覺得《爵跡》這次是過于托大了，才冒險用了這個技術(shù)。那么，真實情況是這樣的么？

細(xì)思恐極的“恐怖谷理論”

讓我們先來談?wù)勔粋€理論，“恐怖谷理論”。

恐怖谷理論是一個關(guān)于人類對機器人和非人類物體的感覺的假設(shè)，在1969年由日本機器人專家森政弘提出。

此理論認(rèn)為：

人體模型（機器人、人偶、蠟像、模特、娃娃）仿真度越高，人們就對其越有好感，但當(dāng)達到一個臨界點（超過95%以上）時，這種好感度會突然降低，越像人越反感恐懼，直至谷底，稱之為恐怖谷。

▲恐怖谷理論

在這個臨界值上，哪怕該模型與人類有一點點的差別，都會顯得非常顯眼刺目，讓整個人體模特顯得非常僵硬恐怖，讓人有面對行尸走肉的感覺。而相似程度繼續(xù)上升時，人類對其好感度會重新回歸正面，繼續(xù)上升。

人們對這類物品的高度恐懼感來自于一種高度的不確定性——它們究竟是不是“活的”？“似人而非人”最能使人聯(lián)想到死尸、鬼怪、嚴(yán)重病態(tài)的精神病人等，人們在生活中對這些充滿恐懼。

▲恐怖谷理論運用的經(jīng)典之作《鬼娃回魂》

從心理學(xué)角度分析，人之所以懼怕和自己很像但存在細(xì)微差別的事物，是來自于人類進化過程中所產(chǎn)生的防御心理。

在古代，身體畸形是疾病的象征，與之接觸在醫(yī)療條件匱乏的年代，會導(dǎo)致死亡的概率大幅上升，因此這種防御心理使人類對似人非人的個體產(chǎn)生了恐懼感。

好萊塢為何不采用真人臉？

根據(jù)恐怖谷理論，洋娃娃，機器人，蠟像等擬人物做的不那么像真人時，人們會覺得它們可愛，但一旦逼真到某個程度，就會跌入恐怖谷，此時即使它們的造型再逼真，你也會覺得怪異和恐怖。

這個現(xiàn)象在電影領(lǐng)域CG技術(shù)上被反復(fù)驗證，也因此，恐怖谷理論對于電影制作可以說是指出一條明路：對于制作CG動畫，要設(shè)法避開恐怖谷，選擇將影像風(fēng)格化或者無限接近于真實；

而對于設(shè)計怪獸的人，則恰恰相反，要牢牢把握恐怖谷，設(shè)計類人或完全非人怪獸，從而達到恐懼效果。

比如索尼圖片工作室的設(shè)計人員肯·麥克唐納，他就通過改變動畫人物的身體比例和結(jié)構(gòu)來避免陷入“恐怖谷”。

▲電影《指環(huán)王》劇照

他把這個原則用在作品《指環(huán)王》中:“咕嚕眼睛很大，臉的形狀不似人類，這樣，觀眾會下意識地告訴自己這不是人類，沒必要用人類的標(biāo)準(zhǔn)衡量他，于是恐怖谷效應(yīng)就削弱了很多。”

而很多電影，由于制作出來的效果恰巧跌入了恐怖谷，造成票房慘淡。

比如第一部全CG制作的動畫長片《玩具總動員》中，主角們是一些與真人有明顯差別的玩具人，于是觀眾完全可以無障礙的接受這些角色，然而當(dāng)后續(xù)創(chuàng)作者朝著“將CG角色完美模擬成真人”這一目標(biāo)沖擊時，卻受到慘敗。

▲電影《玩具總動員》海報，來源：時光網(wǎng)

比如2001年的《最終幻想至滅絕光年》，滿屏幕表情呆滯的木頭人，造成了票房口碑雙慘敗。

后來屢次淪為“恐怖谷活祭”的則是羅伯特.澤米基斯。這位曾經(jīng)拍出過《回到未來》、《阿甘正傳》的名導(dǎo)，就一下子扎進了恐怖谷的深淵里，搞出了《極地特快》、《貝奧武夫》這樣的一個個角色形若僵尸的作品。

技術(shù)成熟后，好萊塢首先采用真人臉

所以后來很多外國電影后期團隊包括好萊塢，在沒有明確技術(shù)把握的情況下，很多電影在塑造人物時，會人為的將逼真度降低，以此來避開恐怖谷。比如皮克斯的大部分作品會將人物卡通化，做成人物腦袋和身體幾乎一樣大。

日本很多則采用只將動作高度逼真化，卻將人臉卡通化的手段，比如《最終幻想之圣子降臨》中，就在人物體態(tài)和材質(zhì)背景上盡量求真，而人臉處理上則采用類塑膠材質(zhì)，表情也極為夸張，從而與真實人臉做出區(qū)分。

▲電影《最終幻想之圣子降臨》劇照

但當(dāng)技術(shù)等條件成熟時，好萊塢也是首批成功跨越恐怖谷的。經(jīng)典之作就是大導(dǎo)演詹姆斯.卡梅隆。

他在《阿凡達》中第一次大面積運用了表情捕捉技術(shù)。表情捕捉技術(shù)掃描時，演員坐在定點的椅子上，24盞攝影燈讓他們的臉處于完全無陰影無高光的狀態(tài)，類似手術(shù)臺的無影燈。

60臺相機同時聯(lián)動快門，進行拍攝。60張角度不一的照片，會傳輸?shù)诫娔X屏幕上。由建模軟件，進行系統(tǒng)演算還原，重建演員的精準(zhǔn)面部模型。

▲《阿凡達》劇照

這樣的好處是，當(dāng)演員形象完全被建模后，想怎么弄就怎么弄，可以在電腦里給演員化妝，穿任何衣服，同樣也可以做各種改變。

但一個演員要掃描兩次，一次素顏，一次帶妝，每次要8個小時，要擺出150個不同的表情。

而本次《爵跡》請到的諸多大牌明星，很明顯是無法做大連續(xù)工作這么久的，所以之前電影宣稱的在技術(shù)上做到“同一個視覺體系”，但真實表現(xiàn)仍然有出戲的感覺。

但《阿凡達》給人的錯覺就是：這根本就是化了妝的真人在表演。

可見，好萊塢完全不像某些聲音所說的那樣，不采用“真人臉”用于CG電影，而只是在某些電影比如動畫片以及某些技術(shù)不成熟的情況下，才為了避免恐怖谷，而沒有采用。