二戰(zhàn)題材劇《最后一張簽證》熱播之際，主演陳寶國接受了媒體采訪。在整個過程中，記者最大的感受是，像李雪健、陳道明、陳寶國這撥50年代生人的演員，他們身上有著某種共同的對表演的尊重和演技的苛求，他們理所當(dāng)然地認為演戲是安身立命之本。這就是那個年代的演員和當(dāng)下的流量明星最大的區(qū)別，你可以說他們的“黃金時代”已經(jīng)過去了，但他們在不同階段留下的作品會永遠成為經(jīng)典佳作；而流量明星雖霸屏市場，獲利諸多，卻唯獨沒有作品。

聊創(chuàng)作

拍戲堅守信條 要靠角色說話

一部傳奇劇《大宅門》，塑造了敢愛敢恨、頂天立地的大男人白景琦；一部刑偵劇《湄公河大案》，展現(xiàn)了維護國家安全和社會穩(wěn)定視為己任的禁毒局局長的風(fēng)采；一部年代劇《北平無戰(zhàn)事》，詮釋了手段卑鄙的國民黨高官，空有一身黨務(wù)工作者的虛偽做派，實則勾心斗角、殘酷不堪；一部歷史劇《老農(nóng)民》，讓大家認識了一位敢想敢干，帶領(lǐng)鄉(xiāng)親們發(fā)家致富的牛大膽；一部二戰(zhàn)劇《最后一張簽證》，有情有義、有勇有謀的外交官魯懷山的形象躍然熒屏。而這些經(jīng)典角色來自于同一個人——陳寶國。

談及為何會出演這樣一部歷史劇，陳寶國坦言是因為被作品打動，“對于一個創(chuàng)作者來說，最終你能夠決定去參加這個項目，標準就是這個作品打動你的程度。”在讀劇本的過程中，陳寶國透露：“我在看劇本的時候很多次產(chǎn)生感動、沖動，以至于忘我地喜歡上這個人物。”

拍攝期間，劇組遠赴布拉格取景，其實，陳寶國與布拉格的緣分遠遠不只這次拍攝。在30年前，陳寶國就曾隨電影代表團去過一次布拉格。此次因為《最后一張簽證》故地重游，陳寶國坦言感慨良多：“不論是子承父業(yè)的小酒館，還是尋覓不見的毛氈帽小店，或是有全世界服裝庫存量最大的捷克電影制片廠，面對熟悉的場景，人生其實挺有意思。這次除了拍戲之外，還能走到我曾經(jīng)走到過的地方。”

在赴布拉格進行《最后一張簽證》的拍攝前，陳寶國剛剛結(jié)束《老農(nóng)民》和《湄公河大案》的工作，入戲之深、壓力之大，讓這位資深實力派演員一度借助藥物來緩解失眠的癥狀；而且那兩年的時間接拍了5部戲，陳寶國直言確實太累了。談及為什么要如此高強度地創(chuàng)作時，陳寶國評價那段時間是自己的“黃金期”，碰到這樣的機會很難得，所以即使是因勞累而病倒，也要咬牙堅持。在經(jīng)歷了生理上的極限之后，陳寶國表示需要調(diào)整節(jié)奏，“喜歡的戲就拍，不喜歡的戲就把速度放慢，一定要拍自己喜歡的。”做演員要靠角色說話，寧缺毋濫，拍自己喜歡的戲，不違心地工作，去享受這個過程，這是陳寶國一直堅守的信條。

評行業(yè)

藝術(shù)真諦是真實 真聽真看真交流

不論是這次在《最后一張簽證》中飾演副總領(lǐng)事魯懷山，還是《湄公河大案》中的公安部禁毒局局長，陳寶國飾演過的角色，大多都是有豪情、充滿仗義感的人物。對于這樣的評價，陳寶國卻表示有不同的看法：“我不想給觀眾一個刻板印象，希望嘗試更多的角色。”陳寶國還以兩年前在《北平無戰(zhàn)事》中出演反派角色為例子，表達了自己對于“演員應(yīng)該古、今、善、惡都去演”的看法。但不是說你演了就完了。你得把他演好，演得要好看、耐看，經(jīng)得起推敲，這才算是你完成了一次創(chuàng)作。”

在陳寶國看來，演員對角色要有儀式感，這就好比“有的劇作家要沐浴、要焚香，因為他在寫他心目當(dāng)中很敬仰的人物。雖然只是一個人物、一個角色而已，但是我覺得創(chuàng)作者都應(yīng)該具有這種心態(tài)。這種心態(tài)對于好的作品創(chuàng)作是必備無疑的。”說回演員這個職業(yè)本身，陳寶國直言：“這種儀式感要從拜讀劇本開始，一直延伸到表演，到最后呈現(xiàn)給觀眾。就像你進入一個‘圣殿’，你是一個‘修行者’，你永遠不要以為自己如何高大，不要想用自己來代替角色。其實在我每一次創(chuàng)作當(dāng)中，警告自己比放任自己的成分要多得多。”

面對當(dāng)下小鮮肉演戲面癱、自我重于角色、大量使用替身等情況，這位資深實力派也有自己的看法，那就是武打戲可以有替身，但文戲用替身就實在不能理解。陳寶國以往的作品大多是皇帝、工人、農(nóng)民、商人、官員等，和武打的關(guān)系不大，所以所有拍攝都是親力親為，“這是德行，什么都可以，但不能喪德行。要對得起戲，對得起觀眾。”他更是直言如果安排了替身，“你愛誰誰，我跟他攛兒了。”除了不用替身，陳寶國也從不串戲。他曾看到有觀眾留言說：“是寶國老師演，這個戲我要看，至少是一種保證。”

隨著技術(shù)的發(fā)展，有很多新的電影制作手段出現(xiàn)，比如CG電影，特效電影，很多時候需要演員在綠幕前自己演。對于熱愛表演的陳寶國，他坦言自己不是沒有過那樣的經(jīng)歷，在2015年北京衛(wèi)視熱播的開年大戲《老農(nóng)民》中，拍攝后期因為演員的檔期問題，很大部分都是陳寶國一個人完成的，也算是一次相似的經(jīng)歷。雖然最后的效果很好，但陳寶國再次強調(diào)“藝術(shù)的真諦是真實的，真聽、真看、真交流，說了這么多，頭一個字全是真。”

■記者觀察

戲比天大

在接受采訪的過程中，高滿堂和陳寶國表達了對當(dāng)下某些行業(yè)現(xiàn)狀的不滿。比如，高滿堂就直言，“觀眾認識鹿晗、李易峰，卻不了解歷史?，F(xiàn)在市場上有不少歷史劇、抗戰(zhàn)劇，但為了迎合年輕人的喜好，隨意扭曲歷史事件，我對此真的很氣憤。我們最起碼應(yīng)該尊重歷史，秉持正確的藝術(shù)追求，能給后人留下一些真實的、珍貴的、有教育意義的作品。”以及“在選角上面，我也糾結(jié)了很久。很多人都建議我使用小鮮肉，但我可受不了他們女里女氣的，我一定得選有實力的演員。”陳寶國也完全不能理解“文戲”用替身以及軋戲等這些不敬業(yè)的行為。

其實，這不僅是一代人骨子里的血液，也是他們從“戲比天大”的環(huán)境中一路走來的做事理念。以高滿堂和陳寶國合作過的四部劇《鋼鐵年代》、《大河兒女》、《老農(nóng)民》、《最后一張簽證》為例，高滿堂的那句“作品要上去，編劇要下去”已經(jīng)成為圈內(nèi)名言，從成名作《闖關(guān)東》到正在籌備的《老中醫(yī)》，高滿堂和學(xué)生一以貫之地下去采訪、尋求素材，通過生活激發(fā)出創(chuàng)作的驚喜。

陳寶國更是有太多的敬業(yè)細節(jié)，他經(jīng)常會為了一場看似普通的戲顛來倒去地考慮人物關(guān)系和戲劇矛盾的合理性。在《鋼鐵年代》中，馮遠征飾演的楊壽山因為工作不順起了尋短見的念頭，陳寶國飾演的尚鐵龍晝夜奔波，終于找到了已經(jīng)凍僵在河面上的楊壽山。這場戲原本的設(shè)計是尚鐵龍需要邊喊邊往楊壽山的方向奔跑，但是陳寶國的考慮是如果邊喊邊跑勢必會更加激發(fā)對方“求死”的心理，而如果一路奔跑在冰面上顯然又不符合生活常識，因此，在陳寶國和馮遠征幾番商量后，才有了最終的呈現(xiàn)版本：陳寶國弓著腰、小心翼翼地在冰面上跑，到了馮遠征背后將其撲倒，拖到安全地方，背上之后再開口說話。

在《大河兒女》中，在拍攝一場“黃河活埋”戲的時候，氣溫環(huán)境十分惡劣。在這場戲中，陳寶國需要激烈反抗，又要跪地求饒，因此很消耗體力。有人建議陳寶國休息一下，但是陳寶國堅決不同意，所有的戲他都堅持親自上陣。

在《老農(nóng)民》中，陳寶國第一次飾演農(nóng)民。全劇他一共有一千多場戲，從春節(jié)后進組一直拍到夏天才殺青，牛大膽兩件棉襖不離身，冬天濕冷夏天捂汗……在六個月的拍攝期，陳寶國把自己關(guān)禁閉，不與任何人聊天、吃飯，把自己放空，沉浸在牛大膽這個角色里。

即便如此，記得在《鋼鐵年代》播出時，陳寶國曾說特別不愿意去說拍戲有多苦，干的就是這份工作。對比眼下，拍戲期間能夠全程呆在劇組、配合劇組完成摳像就被贊敬業(yè)，真是令人唏噓不屑。