圖片來源：戛納國際電影節(jié)官網

據(jù)中國之聲《新聞縱橫》報道，法國當?shù)貢r間17號、北京時間今天凌晨，舉行了本屆戛納電影節(jié)的開幕式。今年都有哪些作品入圍主競賽單元？為何在戛納評委中經常可見中國電影人的身影，但中國電影入圍戛納卻并不常見？

今年，戛納電影節(jié)迎來了它的70歲生日。眼下，來自世界各地的電影人早已帶著作品，涌入這座法國海濱小城。

創(chuàng)立于1939年的戛納電影節(jié)，是全球最有影響力、最頂尖的國際電影節(jié)之一，它與威尼斯和柏林電影節(jié)并稱為歐洲三大國際電影節(jié)，不少人會直接將它與“文藝片”劃等號。中國電影藝術研究中心副研究員左衡介紹，導演李安先生曾做過一個有趣的比較，威尼斯電影節(jié)更講究藝術均衡的水準；柏林電影節(jié)更強調導演的個人風格；戛納被大眾認知的，是比較鼓勵創(chuàng)新、推崇創(chuàng)造性。在這幾個電影節(jié)中，藝術形式、電影語言的革新，我們經常在戛納電影節(jié)獲獎影片中看到。

與往年一樣，今年最受關注的還是主競賽單元金棕櫚獎的賽場。共有來自12個國家的19部影片從1930部報名作品中突圍。其中法國、美國數(shù)量依然最多，各有4部。來自亞洲的影片有3部，分別是韓國導演洪尚秀的《之后》和奉俊昊的《玉子》，以及日本女導演河瀨直美的《光》。

在主競賽單元展映打頭陣的是美國獨立導演托德·海因斯的半默片《寂靜中的驚奇》，影片1927年部分的畫面，完全以無聲電影的形式呈現(xiàn)，為了還原一個真實的時代。這部電影無疑完美的符合了電影節(jié)藝術總監(jiān)弗雷莫對戛納電影節(jié)的定位：既忠實于歷史，也注意新生事物和獨創(chuàng)性。他認為正是這樣，才使得戛納電影節(jié)成為時代縮影，金棕櫚獎杯影響力70年經久不衰。

為慶祝電影節(jié)的70年華誕，組委會為今年的最高獎準備了一座獨一無二的獎杯：鑲嵌了167顆鉆石的金棕櫚獎杯。遺憾的是，對中國電影人來說，這座華麗的獎杯依然只能是看看而已。這兩年華語片連主競賽單元的門都沒進過，最近一次入圍是《山河故人》，2015年，賈樟柯。

其實，在戛納電影節(jié)上，華語片也曾風光過。

1959年，臺灣話劇界元老田琛的《蕩婦與圣女》成為第一部正式參加戛納金棕櫚獎角逐的中國影片；

1962年，臺灣導演李翰祥執(zhí)導的《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾奪得最佳內景攝影色彩獎，成為第一部在戛納獲獎的華語電影；

1975年，臺灣導演胡金銓執(zhí)導的《俠女》奪得僅次于金棕櫚獎和評審團大獎的最高綜合技術獎，將中國武俠電影推向了世界；

1993年，第46屆戛納電影節(jié)上，陳凱歌執(zhí)導的《霸王別姬》獲“金棕櫚”大獎。這是華語影壇第一部、也是迄今唯一一部獲此獎的華語片；

1994年，張藝謀執(zhí)導的《活著》獲得評審團大獎，葛優(yōu)獲最佳男主角，成為首位華人戛納影帝；

1997年，香港導演王家衛(wèi)執(zhí)導的《春光乍泄》奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演；

2000年，第53屆戛納電影節(jié)，是中國電影在這里收獲最多的一年，王家衛(wèi)、梁朝偉、姜文、楊德昌分獲戛納最佳藝術成就獎、戛納影帝、評委會大獎、最佳導演獎；

2004年，張曼玉憑借影片《清潔》摘得戛納最佳女主角桂冠，成為首位華人戛納影后、首位亞洲戛納影后；

2006年，王家衛(wèi)成為第一個擔任戛納評委會主席的華人；

2007年，王家衛(wèi)的《藍莓之夜》成為開幕影片，這是戛納電影節(jié)60年來首次以華人導演的電影作為開幕影片。

可以肯定的說，戛納帶給了中國電影榮耀。不過同時，它也帶給了中國電影人些許困擾：為什么最近幾年，中國電影越來越難以入圍戛納了呢？

對于這些年中國電影難以入圍戛納，電影節(jié)藝術總監(jiān)弗雷莫給出的解釋是“中國電影太過商業(yè)化”，不過左衡對此另有看法，“中國電影現(xiàn)在發(fā)展階段進行的是產業(yè)化改革，電影工業(yè)體系一定是建立在商業(yè)電影和主流電影的基礎上，我們出品是以劇情片、商業(yè)類型片為主要的著眼點。另外一個原因，他們上一個世紀90年代對中國電影的熱情和興趣，是建立在對東方的想象上。都是偏遠的，保留民風民俗非常好的地理環(huán)境，加上一個隱喻性的故事，這是西方人特別容易理解和接受的中國影像，所以突然之間看到中國的都市影像，他就都會認為這不是想要的。現(xiàn)在中國哪怕是文藝片，對于戛納電影節(jié)評委來講，他們都會覺得跟西方的藝術片高度同質化。”

即使華語電影無緣金棕櫚，也并非“零存在”。中國導演李?，B的《路過未來》，就入圍了今年“一種關注”單元。此外，受關注也是爭議最多的，還是范冰冰出任今年戛納電影節(jié)主競賽單元評委的事。就連范冰冰本人，也曾用“不可思議”來形容榮升評委的心情，“可能這次還是以去看電影為主，心情上面還是覺得是一件很不可思議的事情。因為確實這不是一件很簡單的事情，對我來說也是一個很特別的學習機會，可以跟這么多世界級的電影大師去交流學習，感覺下他們腦子里到底在想什么，對我來說還是件很好的事情。”

今年主競賽單元評委會由九人組成，由“鬼才導演”之稱的西班牙著名導演佩德羅·阿爾莫多瓦爾擔任評委會主席。除了范冰冰之外，擔任評委的還有美國演員威爾·史密斯、法國作曲家蓋布瑞·雅得、韓國導演樸贊郁等。

有趣的是，戛納電影節(jié)似乎遵循了十年輪回邀請中國女演員擔任評委的“習慣”。50周年時有鞏俐，60周年時有張曼玉，到了70周年則請來了范冰冰。然而，眾所周知前兩位有無可否認的國際實力，鞏俐曾拿下威尼斯電影節(jié)的最佳女演員，張曼玉更是先后獲得過柏林和戛納兩座獎杯。對比范冰冰少有國際大獎的事實，此番擔任戛納主競賽單元評委，也就難怪周遭質疑聲起了。

左衡分析，邀請方冰冰擔任評委可以彰顯出對多元文化的尊重。更直白一些，他們希望用這樣的事情，來引發(fā)中國大眾對戛納電影節(jié)持續(xù)的關注。戛納電影節(jié)今年70歲了，也面臨著一些危機性：和其他電影節(jié)的同質性越來越高，如何維持自己的特質。另外一個方面又要考慮開拓文化傳播上面的市場，中國肯定是不能被忽視的。但現(xiàn)在很明顯的問題，就是一方面，要在中國電影提名和獲獎上設置一個非常歐洲本位主義的門檻，同時又想得到中國公眾的認可。