每經(jīng)編輯 蓋源源 實習生王禮迪    

每經(jīng)影視記者 蓋源源 實習生 王禮迪

每經(jīng)影視編輯 溫夢華

高考剛結束，一部承載無數(shù)人青春記憶的電影《李雷和韓梅梅》就在6月9日上映了。李雷和韓梅梅，是人民教育出版社20世紀90年代初中英語教科書中的兩個主要人物。1990年至2000年，10年間中學生們都使用這版教材，這兩個人物也隨之印刻80后的青春里。

2005年天涯一篇《八一八中學英語課本中為蝦米有一個奇怪的名字——Han Meimei》，讓李雷和韓梅梅意外走紅。而這之后，踏入社會的80后表達青春回憶時，常喜歡使用這兩個人物，不知不覺中，當年英語教材上兩個虛構人物成為一代人的青春標簽。

強大的粉絲基礎讓“李雷和韓梅梅”成為可以打造的IP，但它與大多數(shù)IP的不同在于，它是一種符號消費，而將之改編成影視作品，還需要再造一個好故事。在該片宣發(fā)階段，片方特別提到這部青春片的“反套路”，摒棄傳統(tǒng)國產(chǎn)青春片慣用的“失戀”“車禍”“墮胎”等制造矛盾的方式，用干凈純潔的暗戀勾起一代人的記憶。

然而，市場反響并未給片方的創(chuàng)新帶來滿意的答復。該片上映三天，雖然平均有12.23%的全國排片，但截至今天17點20分，據(jù)藝恩智庫數(shù)據(jù)顯示，累計票房僅2860.9萬元，且排片率在持續(xù)下降。截止目前，豆瓣電影給出4.2的評分，貓眼觀眾評分為7.1分，但差評居多。

截止目前，豆瓣電影上該片評分僅4.2分（圖/豆瓣電影）

每經(jīng)影視（微信ID：meijingyingshi）記者觀看了這部影片，更多的感受是該片虎頭蛇尾，前半段尚可以和一些優(yōu)質青春片媲美，但故事過半所有人的智商卻“集體下線”，最后正如不少網(wǎng)友對影片結尾的吐槽，電影在莫名其妙中結束了。

雖有知名的人物符號，但這部影片還算不上非常成功的改編。編劇、制片人強調的“反套路”，觀眾并不買賬。這里面到底出了什么問題？每經(jīng)影視記者專訪了電影《李雷和韓梅梅》的編劇駱平。駱平曾經(jīng)歷過資金鏈斷裂沒有成片的坎坷，如今這個行業(yè)已不缺資本，但駱平在《李雷和韓梅梅》的創(chuàng)作過程中仍有缺憾。

豆瓣觀眾相關評論（圖/豆瓣電影）

“反套路”：對于越來越“重口味”的青春片，我想回到一個原點狀態(tài)，尋找更青春的感覺

每經(jīng)影視：《李雷和韓梅梅》在北京的專家研討會上，受到了電影學者和影評人的好評，好評的核心是“反套路”。您覺得之前的青春片的套路問題是什么？“反套路”是您刻意規(guī)避這些問題的結果嗎？

駱平：近十年青春片在中國內地成了備受歡迎的商業(yè)類型，2013年《致青春》上映前后出現(xiàn)了一個生產(chǎn)熱潮，這個熱潮延續(xù)到今天，青春片演變?yōu)橐环N比較單一的、愛情與傷痕的模式。

影片重心從表現(xiàn)愛情演變?yōu)楸憩F(xiàn)傷痕，導致青春片越來越“重口味”，個人印象比較深的是《左耳》。這種變化帶給我的感受就是創(chuàng)作在枯竭。一般來講，在創(chuàng)作枯竭以后，我們就會尋找更加“重口味”的東西來填塞劇情。

基于這種認識，我就特別想“反套路”，想回到一個原點狀態(tài)，尋找更青春的感覺。在給影片定位的時候，我最先提出“青春的中最深刻最美好的情感，應該是暗戀”，這種情感應該是很干凈，很柏拉圖的。以往影片中情侶非?？斓剡M入相愛狀態(tài)，然后就開始互相傷害。我的計劃是做一個純粹的暗戀，按照劇作法來說，愛情的開始就是影片的結束。這個觀點得到了制片方的認可，給整部影片打下了一個比較清晰地基調。

《李雷和韓梅梅》

每經(jīng)影視：影片的主創(chuàng)人員中，導演編劇多是新人，這樣的人員構成也是決定“反套路”的原因之一嗎？您之前的身份是作家，您怎么面對這種身份轉型？

駱平：這不是我的第一部電影啊，之前影視劇都有寫過。可能和大多數(shù)編劇一樣，我的劇本的生涯比較坎坷。上一部電影公映了，沒有引起很大的反響，消失在茫茫海洋中了。電視劇本也寫過，后來資金鏈斷了，沒有成片。另一個編劇和我的創(chuàng)作經(jīng)歷大體相似。其實導演楊永春之前是拍電視劇，這部電影是他的第一部電影。

“好的IP如果有好的改編，會有好的票房，歸根結底還是要老老實實做片子”

每經(jīng)影視：“青春片”口碑和票房不一定成正比，《黑處有什么》《青春派》《我11》是比較典型的叫好不叫座，《小時代》《微微一笑很傾城》是叫座不叫好。您在劇作過程中，有沒有考慮權衡口碑和票房因素？

駱平：對于票房和口碑的關聯(lián)，我的理解可能有一些武斷，我認為票房好的電影九成九都是好電影。為什么有些高票房電影口碑不行，這個原因就比較復雜了，比如競爭對手因為眼紅抹黑，比如電影學者和影評人力求語不驚人死不休等等這些都會影響口碑。

電影作為一個造夢工具，要幫助觀眾實現(xiàn)夢想，票房好的片子一定是實現(xiàn)了這個功能，我們?yōu)槭裁匆|疑它呢？絕大多數(shù)人喜歡，說明能給多數(shù)觀眾圓夢，這種電影就是好電影。商業(yè)電影是大眾藝術，電影屬于大眾。我在最初設定目標觀眾的時候，把目標人群鎖定在20~40歲的人群上，這是一個比較寬的受眾面，所以我采用了比較傳統(tǒng)的模式。但是制片方考慮現(xiàn)在觀眾人群的低齡化，把目標觀眾鎖定到了窄一些、低一些的年齡段，他們希望把細節(jié)做的更簡單一點。這和我之前的劇作設置有很大不同。

每經(jīng)影視：所以影片對目標觀眾的設定，您最終遵循了制片方的意見？

駱平：細分觀眾群體是未來中國電影的必經(jīng)之路，電影創(chuàng)作中的針對性會越來越強。選擇目標觀眾，最后還是要尊重資方意見。

每經(jīng)影視：青春片這兩年感覺走進了死胡同，尤其是“IP+流量明星”這一屢試不爽的模式，也逐漸失去了效果。比如吳亦凡主演的《致青春·原來你還在這里》還有3.37億元的票房，而到《夏有喬木 雅望天堂》就只剩1.56億元了。您面對“李雷和韓梅梅”這個IP，處理思路是怎么樣的？

駱平：首先，IP也好，流量明星也好，都提供了一個基本觀影量的保證，它們作為一種商業(yè)手段一定是有效的。只不過它們都不是電影的決定性因素。IP改編的電影，好的大家喜歡，不好的大家不喜歡。《夏有喬木 雅望天堂》劇作結構有問題，票房下降是必然的。好的IP如果有好的改編，會有好的票房，比如前年的《夏洛特煩惱》。歸根結底，還是要老老實實做片子，片子好了就好，片子不好就都不好。“李雷和韓梅梅”是一個空殼，或者說噱頭，留給我們發(fā)揮的空間很大，這是一個常規(guī)的商業(yè)手段。

每經(jīng)影視：制片方有繼續(xù)開發(fā)這個IP的意圖嗎？

駱平：有一點吧，但還是要看這一部票房怎么樣，才能做后續(xù)決定。