每經(jīng)編輯 丁舟洋 實習(xí)記者 王星平    

每經(jīng)影視記者 丁舟洋 實習(xí)記者  王星平

每經(jīng)影視編輯 溫夢華

昨日（7月11日），一身黑衣的著名導(dǎo)演呂克·貝松竟出現(xiàn)在杭州，站在了阿里主辦的“網(wǎng)商大會”演講臺上，讓人頗為驚喜?，F(xiàn)場，呂克·貝松來了一場“腦洞大開”的跨界演講和對話。

呂克·貝松（主辦方供圖）

雖然主題是關(guān)于原創(chuàng)力和想象力，可大家的焦點總是無可避免的落到不那么“詩與遠(yuǎn)方”的商業(yè)問題上。作為藝術(shù)家，呂克·貝松也不太愿意談票房、公司運營之類的問題，這些問題自有運營團隊替他操心。但他還有一重身份是法國最大的電影公司“歐羅巴”的創(chuàng)始人和實際控制人。去年年底，歐羅巴又與中國資本“基美影業(yè)”親密相擁。談錢，也似乎是這位歐羅巴公司靈魂人物所不得不面對的。

（每經(jīng)影視制圖）

就連臺下2000位電商代表舉手向呂克·貝松提問時，也講述所有創(chuàng)作者在面臨將創(chuàng)意付諸產(chǎn)品時的共同困惑：“我是一個設(shè)計師，我的創(chuàng)造力怎么變成很好的商品？”

呂克·貝松坦言，就電影這門既是藝術(shù)又是文化產(chǎn)品的創(chuàng)意門類來說，“如果讓有創(chuàng)造性的藝術(shù)家來做所有制片上的決定，這肯定是災(zāi)難。反之如果全是企業(yè)家和金融家來全權(quán)決定，把藝術(shù)家放在一邊，也一定是行不通的。”

幾年前，呂克·貝松曾在接受中國媒體采訪時表示，創(chuàng)立歐羅巴公司是希望自由，有了這個公司可以讓不同的年輕導(dǎo)演去自由的表達。而近年來歐羅巴的公司業(yè)績并不理想。今年歐羅巴的力作，由呂克·貝松親自導(dǎo)演和編劇的《星際特工：千星之城》上映在即，一個關(guān)乎呂克·貝松聲譽和他一手建立起的歐羅巴影業(yè)前途的大戲即將拉開帷幕。

>>>>對話呂克·貝松：

--“如果是角色不好、故事不好，那就是我的問題”--

在呂克·貝松看來，一邊是商業(yè)價值，一邊是藝術(shù)家的創(chuàng)造力，最好的辦法就是各司其職。

“比如我決定花大的代價去拍兩秒鐘的鏡頭，我們公司預(yù)算部的同事就會過來說，你確定嗎，這兩秒鐘是很貴的。我會衡量，如果我覺得這兩秒鐘對這部電影來說非做不可，那我會堅持。”

至于電影產(chǎn)業(yè)的未來怎么樣，呂克·貝松表示完全不知道。

“我只知道觀眾在15部電影面前做選擇的時候，宣傳、營銷都不是關(guān)鍵。大家在意的是這部電影能給我們帶來怎樣的情感共鳴。生命中最不穩(wěn)定、最無形、又最難以控制的就是情感，而我的工作就是捕捉人的情感，再把這些感情交還給觀眾。”

呂克·貝松（主辦方供圖）

每經(jīng)影視：一個藝術(shù)家，恐怕時常會被周圍人的擔(dān)憂，靈感從哪來？靈感枯竭了怎么辦、如何保持源源不斷的創(chuàng)造力？

呂克·貝松：每個人的創(chuàng)造靈感來自于不同的地方，我的靈感來自于需求。

小時候很窮，沒有玩具，怎么實現(xiàn)自己的樂趣，就是通過自己創(chuàng)造。所以我的創(chuàng)意來自于很小的時候，我將石塊、木頭想象成外星人。自己給自己講故事。有時候貧窮反而使你更加富有。（笑）

我從17歲開始寫作，每天早上四點半醒來寫劇本。幾十年如一日的訓(xùn)練自己的想象力和創(chuàng)作力。開始總是不好的，寫了很多垃圾，但一點點就堅持下來了。30年了，我覺得我寫作能力就像學(xué)會了騎自行車，一旦學(xué)會了就不會忘。所以最需要的是熱愛，然后是堅持。

每經(jīng)影視：我們早年看您的《這個殺手不太冷》深受感動，成為我們的經(jīng)典回憶，但是后來看您的作品是科幻、特效的更多一些了，《星際特工》也是科幻電影。在科幻電影以及現(xiàn)實主義題材的創(chuàng)作類型選擇上，您是怎么考慮的？

呂克·貝松：無論什么類型，我覺得最重的都是講故事的能力和塑造角色的工具，科技只是手段。

拍兩個真人可以不用高科技，但要拍出幾個不存在的角色，就必須借助科技來實現(xiàn)。我并不覺得有很大的分別，關(guān)鍵是講述我想講述的故事，和塑造我想塑造的角色。

《星際特工》的特效酷炫，但技術(shù)上我有后期數(shù)百人的團隊幫我想呈現(xiàn)辦法。我在現(xiàn)實生活中，不用電腦，寫劇本都是手寫。我根本不擔(dān)心技術(shù)會影響我的創(chuàng)造力。我腦海里有一個畫面，思考這三個人的故事是怎么樣的。如果是角色不好、故事不好，那就是我的問題。

每經(jīng)影視：您既是編劇，又是制片人、導(dǎo)演、監(jiān)制，這么多重身份您如何平衡？

呂克·貝松：一個人本來就可以在現(xiàn)實生活中扮演不同的角色，可以是一個很好的妹妹，很好的妻子，很好的員工，很好的朋友。只是一個人在不同的角色中時，做事的方式是不一樣的。對我來說，做不同的角色是不同的挑戰(zhàn)，是很自然的。

我對年輕人也建議說，要試著離開你熟悉的安全區(qū)域，去承擔(dān)一定的風(fēng)險，去探索新的領(lǐng)域。如果不去承擔(dān)風(fēng)險，當(dāng)然不會發(fā)生壞事，但也不會發(fā)生什么好事。

每經(jīng)影視：好萊塢大片在任何國家、地區(qū)都是長驅(qū)直入，而法國卻一直在世界影壇上獨樹一幟。您在讓法國電影叫好又叫座這方面做出了卓越的貢獻，在藝術(shù)和商業(yè)上您如何取得這么好的成就？

呂克·貝松：很難說什么是商業(yè)的，什么是藝術(shù)電影。我覺得凡是做電影，都要與商業(yè)發(fā)生關(guān)系，因為你要花錢才能做。

我也不覺得好萊塢制片廠的電影、和獨立電影有什么區(qū)別?？词裁措娪?，不也都要花錢買電影票么。法國電影看上去更藝術(shù)，好萊塢更商業(yè)。但觀眾花一樣的價錢去買票觀看，這難道不是法國電影更商業(yè)化的表現(xiàn)嗎？（笑）

不管是什么類型的電影，不管是文藝片還是商業(yè)片，最重要的在于電影的豐富性。你每天看文藝片會膩，每天看商業(yè)片也會煩。所以各種各樣的電影都需要，電影院需要存在不同類型的電影。不同類型的電影沒有好壞之分，沒有評判的標(biāo)準(zhǔn)。