當(dāng)2017年中國銀幕數(shù)穩(wěn)居世界第一，中國電影市場穩(wěn)健生長，大國效應(yīng)已使得這方市場成為世界電影文化多樣性的重要載體。2018年，或許就是超車的第一個彎道

彎道的風(fēng)景里有市場張力———因為 巨大的人口與銀幕紅利，中國市場逐漸能與北美對峙，如今好萊塢幾大片廠紛紛有了“中國策略”，如中美合拍、起用中國演員、把大片的全球首映放在中國等，都是這股張力的注腳。彎道里也包括市場引力———好萊塢之外，世界其他國家影片也都瞄著中國，僅在2017年，我們就在院線里為印度的《摔跤吧 ！ 爸爸》、西班牙的《看不見的客人》、泰國的《天才槍手》等片先后喝彩。

隨著所有時區(qū)都邁入2018年，去年全球電影市場的總成績單揭曉。不妨對比著來看：2017年，中國電影總票房超559億元，全球票房同樣創(chuàng)下歷史新高，為399億美元；中國電影總票房同比增長了13.45%，全球票房較2016年上升了3%；去年有16.2億人次中國觀眾走進(jìn)影院，北美地區(qū)的觀影人次已降至27年最低點(diǎn)。

數(shù)據(jù)再次證明：中國電影的大國效應(yīng)初顯，且有底氣彎道超車。但硬幣的另一面是，中國電影市場不止于做世界電影發(fā)展的重要引擎，更應(yīng)當(dāng)首先是中國電影提升質(zhì)量的賽道；中國電影彎道超車倚仗的不僅僅是張力和引力，更需要屬于中國電影自身的核心競爭力。第一個彎道能否把握，2018年新上映的國產(chǎn)片里可辨一二。

電影與觀眾在一起，創(chuàng)作者不應(yīng)是生活的旁觀者

博納影業(yè)董事長于冬有個觀點(diǎn)，未來十年是中國電影超越好萊塢的最好機(jī)會，因為好萊塢正被資本捆綁著，尾大不掉。“好萊塢的這批制片人，他們把決定權(quán)交給了背后的銀行家、投資金融家，金融資本只看財報，所以這些年好萊塢不停地拍續(xù)作、拍超級大片，把‘投資安全’擺在首位，這是真正的危險。”在他看來，中國電影要借機(jī)趕超，很可觀的一股力量來自現(xiàn)實、來自本土文化，“電影與觀眾在一起，創(chuàng)作者不是生活的旁觀者。”

2017年，《戰(zhàn)狼2》 的最大意義不在于它第一次把國產(chǎn)影片帶到了50億元級別的平臺，而是它形成了“全民電影”概念。一部電影能在中國獲得1.6億觀影人次，除了合適的檔期、合格的藝術(shù)水準(zhǔn)之外，脫胎于真實事件的現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法、點(diǎn)燃愛國情的核心價值觀取向，才是根本。

樣本在前，2018年春節(jié)，改編自“也門撤僑”事件的《紅海行動》即將上映。該片由執(zhí)掌《湄公河行動》的林超賢導(dǎo)演，張譯、張涵予等人出演，講述中國海軍蛟龍突擊隊在執(zhí)行撤僑任務(wù)時遭遇的重重挑戰(zhàn)。無論是配方還是陣容，這部新片都不輸于吳京的作品，最大的不確定因素在于春節(jié)檔同期競爭的諸多對手。

“50億元+”可遇不可求，值得欣喜的是，彎道超車的機(jī)遇期里，不僅大片在聚焦時代主流，許多中小成本影片也試圖真誠地關(guān)心社會、關(guān)愛他人。譬如創(chuàng)作始終離不開家鄉(xiāng)山西的賈樟柯，此番他的作品從山西大同出發(fā)，借一對戀人的眼觀察沿途人間景象。令人眼前一亮的是，除了他鐵打的女主角趙濤之外，廖凡、馮小剛、徐崢等人亦有出演。又譬如開心麻花團(tuán)隊，在度過“中年情感焦慮”和“跨過性別握手言和”之后，該團(tuán)隊今年講述富起來的困惑，當(dāng)“錢花不完”成為煩惱，能否把“燒錢”這件俗事講得鞭辟入里，將是喜劇能夠承載的最大意義。此外，《心迷宮》導(dǎo)演忻玉坤的新作《暴裂無聲》、黃渤與蔡尚君合作的《冰之下》、周冬雨與張猛攜手的《陽臺上》等，都將從不同視角注視著真實的人的精神世界。

讓故事回歸故事本身，讓故事閃爍思想與創(chuàng)新的光芒

現(xiàn)實有著千般風(fēng)情，而對故事的需求是人類天性。2017年，有業(yè)內(nèi)人士為中國電影把脈，“講故事的能力不足”。具體表現(xiàn)在：有的虎頭蛇尾；有的前后矛盾；有的暴露出從文學(xué)到戲劇、從戲劇到電影的基本功缺陷；有的拋開了故事本體，而把主觀意愿、情緒化表達(dá)、意象性拼接誤作為故事。

2018年，中國電影會有幾個好故事留在公眾的記憶里？關(guān)鍵是，故事能否回歸故事本身，故事能否閃爍思想與創(chuàng)新的光芒。

下周就要上映的《無問西東》應(yīng)該是今年第一個被高度關(guān)注卻也存有疑慮的故事。該片片名取自清華大學(xué)校歌中的一句歌詞“立德立言，無問西東”，意指德行東西融會貫通，環(huán)顧四周，舍我其誰的豪情。論其備受關(guān)注又被懷疑的矛盾屬性，全因該片殺青距今已五年有余，頗為神秘，影片里的章子怡、張震、黃曉明等人都還是當(dāng)年模樣；另一方面，這是近年來國產(chǎn)片里少有的故事———以一所高校的幾代學(xué)子來折射歷史的風(fēng)云變幻，年代跨越了20世紀(jì)初期、抗日戰(zhàn)爭時期以及當(dāng)代中國。

相比起來，今年還有幾位故事的講述者一直被觀眾信任著。不出意外的話，姜文的《俠隱》、徐克的《狄仁杰之四大天王》、徐浩峰的《刀背藏身》都將在今年與觀眾見面。三部新片有異曲同工之處，它們都在導(dǎo)演個人的安全地帶里?！秱b隱》是姜文“北洋三部曲”的最終篇章，前兩部《讓子彈飛》《一步之遙》都引發(fā)了市場的轟動效應(yīng)，第三部照例是亂世與各色人馬交匯。《刀背藏身》仍舊貼著徐浩峰式人文武俠的印記。《狄仁杰之四大天王》則是該系列的第三部，狄仁杰這個家喻戶曉的國產(chǎn)老牌神探將繼續(xù)成為徐克揮灑想象力的載體。

龐大復(fù)雜的工業(yè)背后，電影的靈魂永遠(yuǎn)是人和情感

中國電影市場連年摸高，工業(yè)體系升級隨之成為業(yè)界人士“言必及”的關(guān)鍵詞。不過，只要瞧瞧每年北京、上海兩大國際電影節(jié)的影展板塊便不難發(fā)現(xiàn)，經(jīng)典未有一刻被時光掩埋。

電影當(dāng)然是高工業(yè)規(guī)格、高技術(shù)支撐的藝術(shù)產(chǎn)品，但它更是熔鑄創(chuàng)作者獨(dú)特思維與審美的藝術(shù)作品。去年，中國電影的部分青年導(dǎo)演在官方組織下赴美國參觀。在《阿凡達(dá)2》的片場，詹姆斯·卡梅隆這位所謂的“技術(shù)流”導(dǎo)演說：“我希望人們遺忘技術(shù)，就像你在電影院看到的不是銀幕而是影像一樣，一切技術(shù)的目的都是讓它本身消失不見。”

農(nóng)歷大年初一，《捉妖記2》即將上映。當(dāng)年，前作以24億元占據(jù)過中國電影票房的高點(diǎn)，它那將真人與電腦特效共冶一爐的技術(shù)，也一度被視為中國工業(yè)電影的一個標(biāo)桿。如今小妖王再戰(zhàn)大銀幕，觀眾對它的要求一定不會滿足于工業(yè)層面。用《山海經(jīng)》的意象講出中國傳統(tǒng)文化的魂，才應(yīng)是此類影片的共同追求。

還有一位導(dǎo)演，觀眾從不擔(dān)心他的視覺野心、大片調(diào)度，卻著實懷念他借文學(xué)之刀刻畫人心的功力。張藝謀，在一年前交出了《長城》后，這一回他的新片名為《影》。從目前已知的信息里，“中國傳統(tǒng)文化意象”，是可以想見的；“取材于三國又不似三國”，藏著極大的未知。

2017年，將賈大山作品改編成電影《村戲》的導(dǎo)演鄭大圣，曾這樣提煉自己的創(chuàng)作心得，“小說原作和這群民間的演員教給我，創(chuàng)作者從來不是人民之外的任何人。同其情，和其體。我們本來就是他們”。

龐大復(fù)雜的電影工業(yè)背后，電影的靈魂永遠(yuǎn)是人和情感。不然，市場的數(shù)字美則美矣，少了思想重量與詩性品格，終究無法深入人心。