《謎巢》劇照

《英雄本色2018》劇照

《臥底巨星》劇照

近期，電影市場持續(xù)火爆，不少導演都選擇在過年前這段“賀歲黃金檔”亮出殺手锏。然而，在眾多影片當中，也有一些作品因為模式老套、質(zhì)量不佳，上映之后市場反響冷淡。對此，業(yè)內(nèi)人士指出，眼下的電影市場口碑為王，如果作品本身質(zhì)量不行，則再多的營銷套路、大明星加盟都只是徒勞。

【“整部電影沒高潮、沒亮點，你想點評都不知道說點啥”】

盡管擁有李冰冰、吳尊這樣的大牌，但電影《謎巢》上映后卻幾乎悄無聲息，票房為4700多萬元。很多觀眾根本都不知道這部電影，已經(jīng)看過的觀眾也對影片評價不高，該片網(wǎng)絡(luò)評分低至4.1分。

影片講述了生物科技公司研究員盧克·李（吳尊飾）深入一座古墓，但隨即失去音訊，劇毒生物學博士嘉·李（李冰冰飾）得知弟弟盧克失蹤的消息，與醫(yī)藥集團總裁梅森·伯羅斯組建了一支專業(yè)的搜救隊，在救援隊長杰克·雷德利（凱南·魯茲飾）的帶領(lǐng)下前往失蹤地點進行搜尋，卻意外闖入神秘地下世界，展開一段冒險故事。影片特別將背景設(shè)定在中國，包括地下皇宮和墓穴的設(shè)定，打造一部以中國為背景的“古墓麗影”。然而，無論是劇本還是表演，影片表現(xiàn)平庸，故事索然無味，就連觀眾的反響都零零星星，有觀眾告訴記者，“整部電影沒高潮、沒亮點，你想點評都不知道說點啥。”

由谷德昭執(zhí)導的港式喜劇《臥底巨星》同樣在市場上折戈，上映多日反響平平，票房僅有3900萬元。《臥底巨星》是李榮浩在《乘風破浪》后的又一部大銀幕作品，也是陳奕迅久違的大銀幕之作。兩位知名歌手強強聯(lián)手，引爆粉絲期待。兩人也不遺余力跟著劇組到處宣傳，片方還特別邀請了時下火紅的年輕歌手毛不易演唱推廣曲，然而，三位明星的加持也難以挽救影片上映后的口碑頹勢，電影上映后乏人問津，可以說是浪費了這么好的陣容了。

另一部擁有類似命運的是《英雄本色2018》，影片改編自經(jīng)典之作《英雄本色》，由擅長硬漢題材的導演丁晟執(zhí)導，再加上王凱、王大陸、馬天宇等流量明星，讓整部影片在上映之前備受期待。然而，最終的效果卻不及預(yù)期，上映9天票房將近6100萬元，觀眾的反響也遠比想象中冷清。王凱、王大陸、馬天宇的表現(xiàn)被彈“不及原版的狄龍、周潤發(fā)、張國榮”，“三人的合作也沒讓人看出那種生死與共的兄弟情”。也有觀眾吐槽“不僅原版的缺點沒改，新劇本又搞了一堆吐槽點”。有關(guān)改編經(jīng)典吃力不討好的話題也在網(wǎng)上引發(fā)熱議，支持的網(wǎng)友認為：“翻拍沒有錯，要拍出新意需要努力和實力，在這方面丁晟也算盡力了。”不支持的網(wǎng)友則“奉勸”道：“經(jīng)典難以超越，不要輕易嘗試。”丁晟在接受采訪時表示早已做好心理準備：“珠玉在前，我知道這部片子無論我怎么拍都會被罵，但《英雄本色》給我的影響很深，我不想錯過這次機會。”

【模式老套、質(zhì)量不佳讓這些電影遇冷】

回望2017年到2018年初的電影成績單，口碑已經(jīng)成為電影市場能否大賣最重要的考量標準。許多看似賣相不錯的電影，上映之后反響不如預(yù)期，最終只能慘遭市場淘汰。

盡管有檔期、排片等客觀因素存在，但一部電影不能在市場得到很好的反響，絕大部分原因還是自身質(zhì)量不夠過硬。

原因1：類型不夠明確，探險片能拍成懸疑驚悚片

首先，電影的類型不夠明確。作為一部探險片，《謎巢》卻做得更像是一部懸疑驚悚片，如吳尊飾演的盧克和小伙伴突然掉進了一個洞里，然后在洞里突然發(fā)現(xiàn)了一具尸體，尸體的特效做得非常不錯，成功嚇到不少觀眾。

但是，類似的恐怖片常規(guī)套路在片中隨處可見，讓一心想來看探險片的觀眾心生不滿，而且真正的驚悚片影迷也沒覺得多過癮，兩頭都不討好。

在市場選擇日趨豐富的今天，作為一部類型片，認真做好細分類型，精準擊中目標觀眾，是它能否成功的關(guān)鍵因素之一，如果抱著什么都想要的心態(tài)，最終出來的電影可能淪為“四不像”。

原因2：創(chuàng)作不夠走心，充斥著尷尬的乏味感

缺乏好劇本一直是國產(chǎn)電影的軟肋，《謎巢》《臥底巨星》《英雄本色》在故事上都顯得非常平庸，以至于在競爭激烈的市場無法脫穎而出。這種“平庸”并非題材上的缺乏新意或者故事需要多么創(chuàng)新，而是在創(chuàng)作上不夠走心。

例如《臥底巨星》被觀眾吐槽通篇老梗，讓人看著“很沒勁”。作為《食神》《少林足球》《唐伯虎點秋香》等經(jīng)典港式喜劇的創(chuàng)作者，谷德昭曾是香港喜劇的代表人物之一。但在《臥底巨星》里，幾乎所有的笑點都只能靠著惡搞、網(wǎng)絡(luò)老段子和演員夸張的肢體語言和表情來呈現(xiàn)，充斥著令人尷尬的乏味感。谷德昭曾在接受采訪時說過，為了給觀眾更多新鮮感，自己特意在選擇演員時讓陳奕迅搭檔并沒有太多電影經(jīng)驗的李榮浩，兩人一南一北，所能碰撞出的戲劇效果更具張力。但從影片本身來看，故事的疲軟導致演員沒有太大的發(fā)揮空間，陳奕迅顯得嬉笑有余，李榮浩的表演也顯得過于生硬，效果遠不及預(yù)期?？梢哉f，整部電影沒有脫離港式喜劇模式的套路，且在模式、故事上都缺乏創(chuàng)新。

眾所周知，喜劇的創(chuàng)作難度絲毫不亞于其他任何類型的電影，但喜劇在電影市場的需求量又很大，導致市場上出現(xiàn)不少渾水摸魚的投機者，透支了觀眾對喜劇口碑的信譽，這也對喜劇人才隊伍的建設(shè)提出更高要求。

原因3：缺乏新鮮感，難走出老套模式

其次，新鮮感不足，也是電影無法成功吸引觀眾的原因之一?！队⑿郾旧?018》主打情懷，但這種情懷現(xiàn)在的觀眾是否愿意買單？前不久，由吳宇森執(zhí)導的電影《追捕》遭遇滑鐵盧，或許可以說明這個問題。難以走出老套模式的窠臼，就難以與現(xiàn)在的觀眾產(chǎn)生情感共鳴。與其選擇經(jīng)典翻拍，還不如重新打造一個全新故事。

原因4：觀眾選擇日趨理智，爛片大熱成為過去

當然，這也與現(xiàn)狀的觀眾日趨理智相關(guān)。早幾年電影市場選擇還沒有像現(xiàn)在如此豐富時，或許一部爛片還會有滿天飛的吐槽，但如今隨著電影市場越來越成熟，質(zhì)量不佳的作品往往乏人問津，由此排片量也會逐步下降，甚至可能下檔了都無人知道。因此，上映之后沒有反響也就不足為奇了。