每經(jīng)記者 溫夢華    每經(jīng)實習(xí)記者 張春楠    每經(jīng)編輯 杜蔚    

作為一種娛樂方式，隨著90后、00后逐漸成為消費主體以及影視、游戲、短視頻、直播等娛樂產(chǎn)業(yè)的多元化發(fā)展，快速發(fā)展的音樂產(chǎn)業(yè)近年來也開始走進大眾視野并受到資本青睞。

據(jù)道略音樂產(chǎn)業(yè)研究中心發(fā)布的《2018音樂產(chǎn)業(yè)指南》，2017年中國現(xiàn)場音樂演出增速達到30%，收入為48.57億元。不過，在營收規(guī)模上演唱會仍然是最能賺錢的板塊，2017年現(xiàn)場音樂收入增長5.57億元，其中演唱會票房增長達到4.18億元。

▲演唱會現(xiàn)場（攝圖網(wǎng)/圖）

數(shù)據(jù)顯示，2017年音樂類企業(yè)融資事件共計76起，涉及公司71家，其中6家企業(yè)融資金額達到了億元以上。今年1月份，華人文化宣布聯(lián)合全國21家龍頭演出公司成立一家演出公司CMClive華人文化演藝公司，打造成為中國最大的演藝平臺。

事實上，自2017年開始，眾多資本將眼光投入到線下演出市場，希望整合音樂資源，探討文化產(chǎn)業(yè)新方向。昨日（7月24日），在北京舉辦的“2018音樂中國博覽會上”，操盤了草莓音樂節(jié)、長城電音音樂節(jié)等眾多音樂節(jié)以及一眾演唱會的操盤手們共同聊了聊現(xiàn)場音樂的現(xiàn)狀及未來發(fā)展的新方向。

2017年全國音樂節(jié)演出增長近10%，但音樂節(jié)難賺錢

“中國電子音樂的發(fā)展太快了。”談起電子音樂，已經(jīng)在中國做了4場電音音樂節(jié)的深圳兄弟時光文化CEO Paul Neuteboom，用尚不太熟練的漢語如此感慨道。

報告顯示，2017年全國舉辦音樂節(jié)222臺，保持著同比增長近10%的增速，其中綜合類音樂節(jié)占到147臺，占比66.2%。2017年音樂節(jié)票房達到5.80億元，同比增長20%。

數(shù)據(jù)顯示，雖然市場綜合類音樂節(jié)市場主流的地位仍然不可撼動，但現(xiàn)場演出越來越細化，其中電音、搖滾等細分音樂越來越成為現(xiàn)場音樂偏愛的門類。在去年舉辦的音樂節(jié)中，電子音樂節(jié)達到47臺，同比增長95.8%。

但值得注意的是，同質(zhì)化的內(nèi)容和體驗、缺乏專業(yè)的團隊、粉絲粘度不高……這些尚且面臨的問題，使得真正有質(zhì)量并能夠?qū)崿F(xiàn)盈利的音樂節(jié)少之又少。現(xiàn)場，在被問及音樂節(jié)未來市場增量在哪、“錢”如何賺時，在座操盤了草莓音樂節(jié)、ATM天漠音樂節(jié)、長城電音音樂節(jié)等一眾專業(yè)人士紛紛表示音樂節(jié)目前賺錢的很少。

▲草莓音樂全國音樂節(jié)全國運營總監(jiān)張翀碩、長城電子音樂節(jié)創(chuàng)始人SuKi、夏季之聲郭海、深圳市兄弟時光文化傳媒有限公司Paul Neuteboom現(xiàn)場討論（主辦方供圖）

就連成功打造并形成品牌連鎖化的草莓音樂節(jié)，在談起這個問題時，其全國營運總監(jiān)張翀碩也表示很多是“天時地利”的結(jié)果。

“雖然草莓音樂節(jié)在2009年剛開始第一場就賺錢了，但是其商業(yè)模式是不可借鑒的，因為有著太大的偶然性，當時我們也做了一些很專業(yè)、很純粹、很好看的音樂節(jié)，但都是賠錢的。后來想能不能做一個掙錢的音樂節(jié)，藝人比較平民化，所以草莓音樂節(jié)就出來了。”

在張翀碩看來，“電音音樂節(jié)更是沒有賺錢的。要賺錢就別選文化產(chǎn)業(yè)，而文化產(chǎn)業(yè)里要賺錢音樂要靠后，音樂領(lǐng)域里要賺錢音樂節(jié)又得靠后。”

MTA天漠音樂節(jié)、張北草原音樂節(jié)創(chuàng)始人李宏杰也表示國內(nèi)大多數(shù)是“一次性”音樂節(jié)，“很多演出商是以一種沒有耐心，急功近利的心態(tài)來辦音樂節(jié)的，他們以為做了音樂節(jié)就能賺錢，但其實即使是國際頂級音樂節(jié)在前幾年也是處于虧錢狀態(tài)的。”

這種打算賺了錢就跑的心態(tài)導(dǎo)致一些音樂節(jié)用戶體驗極差，“很多音樂節(jié)除了壓軸藝人能作為噱頭外，其他環(huán)節(jié)對用戶根本沒有吸引力。”

而對藝人的依賴，也讓“音樂藝人價格高”這一話題在討論現(xiàn)場被頻頻提到。這也是眾多音樂節(jié)虧錢的一大原因。

“近兩年來中國的電音發(fā)展很快，但是很少有主辦方愿意來辦音樂節(jié)，因為大部分都是賠錢的。原因就是藝人的價格過高，和十多年前相比，已不僅僅是高一倍兩倍的報價。”現(xiàn)場，長城電子音樂節(jié)創(chuàng)始人郭強談起了自己的體會。

對此，Paul Neuteboom表示未來希望能在音樂節(jié)中挖掘更多元素。“現(xiàn)在很多音樂節(jié)大家都在看藝人，但是我希望能發(fā)現(xiàn)更多的元素，讓觀眾不僅僅看藝人。就像草莓音樂節(jié)一樣，讓草莓成為音樂節(jié)的一種文化。”

大中型演唱會增長困難 小型場館演出迎來爆發(fā)
 
除了音樂節(jié)之外，對于大多數(shù)歌迷，演唱會也是接觸現(xiàn)場音樂最常見的方式。

▲疆進酒·OMNISPACE主理人左野、蝸牛的家主理人郭小偉、樂童音樂副總裁鐘靈、MAO中國內(nèi)容運營總監(jiān)河岸、上海Modern SKYLAB主理人陸保金、音樂房子董事長陳滌，圍繞酒吧與LiveHouse的演出空間、音樂人及音樂業(yè)態(tài)之間的關(guān)系展開熱烈交流（主辦方供圖）

不過，受到知名藝人稀缺的影響，觀眾最熟悉的大中型演唱會數(shù)目在2017年則出現(xiàn)了同比下滑，下滑幅度達到16.6%，場次數(shù)目甚至下滑到2015年水準。盡管在票房收入上，大中型演唱會的地位仍然不可撼動，占據(jù)了總票房的九成，而頭部藝人成為絕對的票房拉動力量。
 
雖然大型演出能賺足眼球和票房，但其實對于大部分音樂人來說，小型場館才是音樂人真正的舞臺，能給新生力量提供磨煉和出頭的機會。小型場館的演出市場往往能反映出音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)達程度。
 
根據(jù)《產(chǎn)業(yè)指南》，小型演唱會以及Live house等小型場館在2017年迎來爆發(fā)，甚至整體拉動了現(xiàn)場音樂數(shù)量的增長。2017年小型演唱會達到1667場，數(shù)量增長超過50%。live house的演出也超過1.2萬場，增幅達到32.2%，同時票房增幅為51.2%，達到1.25億元。去年也是Live House票房首次突破億元。
 
其中團體偶像的爆發(fā)成為小型演唱會的契機。SNH48的運營公司上海絲芭全年演出945場，撐起了將近6成的小型演唱會市場。

▲SNH48演唱會（東方IC/圖）

而Live house起源于日本，與普通的音樂酒吧不同，Live House的演出場地和音響效果常常是專業(yè)級的，由于觀眾和藝人距離非常近，演出氛圍和效果甚至超出大型體育館。
 
對于真正愛音樂的人來說，和志同道合的伙伴一起開一間Live House，玩自己喜歡的音樂是一件再幸福不過的事情。但是面對一、二線城市高額的房租、水電等成本，Live House做到收支勉強平衡并不容易，甚至虧損也屢見不鮮。如何讓愛好生存下去是每一個因為愛音樂從事Live House的人都要面對的問題。
 
如果不能節(jié)流，只能開源。“其實很明顯如果想掙錢，Live House不是一個特別好的商業(yè)模式。”已經(jīng)在多個城市開了7家分店的Mao Live House內(nèi)容運營總監(jiān)的河岸表示，“如果想要控制成本，只能想辦法多種方式利用空間和時段。”

這也是包括頭部live house在內(nèi)所疑惑的。為了增加坪效，甚至從周末開張到能天天開張，Live House往往上午是商業(yè)發(fā)布會，下午是明星見面會，晚上是DJ秀或者演出，甚至一個晚上拆分成兩段。但這還是Live House嗎？
 
“我覺得Live House不應(yīng)該被商業(yè)綁架。”音樂房子文化傳播有限公司董事長陳滌表示，在日本不演出的時候，Live House是可以單獨賣酒的。“我們不是為了要填補演出的空白，所以要做配套服務(wù)。我們要打造的是一種屬于青年的有品質(zhì)的生活方式，無論是做演出，還是賣酒、賣咖啡都是一樣的，喜歡音樂的人很多連做烤肉都是有文化的，前提是真正喜歡音樂的人。”