每經(jīng)評(píng)論員 李秀明 徐肖逍

遠(yuǎn)比三年六個(gè)月更久，中國動(dòng)畫電影終于生出了個(gè)《哪吒》。真如“魔童降世”一般，《哪吒》上映以來成為了紀(jì)錄粉碎機(jī)——接連創(chuàng)下國產(chǎn)動(dòng)畫電影票房最快破億紀(jì)錄、首日最高票房紀(jì)錄、單日票房新紀(jì)錄、最快破10億元紀(jì)錄。目前，已成為純國產(chǎn)動(dòng)畫電影票房冠軍。

毋庸諱言，近期電影業(yè)內(nèi)無論是資方、制作方還是院線，日子都過得很緊巴。前兩年一部好片票房動(dòng)輒破十億的景象，變得越來越稀少。而此刻的“魔童降世”，正如哪吒鬧海一般，攪動(dòng)了整個(gè)電影市場(chǎng)。它讓人清晰地看見兩件事：一是好的片子，依然可以逆市狂飆，賺得盆滿缽滿；二是傳統(tǒng)故事里的形象，有著很好的基因，原地一個(gè)轉(zhuǎn)身，就可以變成一個(gè)吸金大IP。

我們尤其欣喜于后者——在傳統(tǒng)形象IP化、產(chǎn)業(yè)化方面，我們苦了太久，“酸”了太久。

隨便舉幾個(gè)例子，美國電影業(yè)把哈利波特、蝙蝠俠、蜘蛛俠、功夫熊貓推為全球偶像，日本的宮崎駿動(dòng)畫電影、哆啦A夢(mèng)、蠟筆小新、奧特曼、熊本熊等等IP，也被全球熟知。在收獲名利的同時(shí)，文化產(chǎn)業(yè)潛移默化的影響也給美、日文化圈粉無數(shù)。就連3歲半的小朋友都知道日本的奧特曼，看到紅藍(lán)圓盾牌，也能隨口說出“美國隊(duì)長(zhǎng)”，但卻不愛看《西游記》連環(huán)畫。

尤其讓人有刺痛感的是《功夫熊貓》系列電影，自2008年以來，3部系列電影在全球收獲了18.17億美元的票房（約125億元人民幣）。有網(wǎng)友“含淚調(diào)侃”道：功夫是中國的，熊貓也是中國的，但《功夫熊貓》是美國的，賺大錢的也是美國。

沒有對(duì)比就沒有傷害。沒有對(duì)比也不會(huì)明白IP化有多么重要。還是以我們獨(dú)有的大熊貓舉例，因?yàn)闆]有IP化，在萌和可愛之外，大熊貓就沒有了更多的可講故事和“人設(shè)”。而與此形成鮮明對(duì)比的是日本的“熊本熊”，這個(gè)臉上常掛著迷之微笑的“熊本縣公務(wù)員”，為熊本縣和日本創(chuàng)造了巨大的價(jià)值。2011年至2018年，僅熊本縣政府核準(zhǔn)的熊本熊授權(quán)商品，8年里就達(dá)到了約420億元的規(guī)模。除了錢，熊本縣、日本也刷了一波存在感，對(duì)外傳遞出可愛、友善的世界形象。

反觀我們基于傳統(tǒng)文學(xué)、歷史故事的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)：商業(yè)大片方面，大佬如張藝謀、陳凱歌，也沒有講好春秋戰(zhàn)國的“英雄”“趙氏孤兒”，西游系列在《大話西游》之后就再無經(jīng)典；游戲方面，尚無一個(gè)真正的成功案例，反倒是日本的光榮株式會(huì)社，自1985年以來不斷推出《三國志》系列游戲。

好在近幾年，基于傳統(tǒng)故事的動(dòng)畫電影開始嶄露頭角，《西游記之大圣歸來》《白蛇：緣起》在口碑和票房方面都獲得認(rèn)可，《哪吒之魔童降世》更是上映數(shù)日就成為了現(xiàn)象級(jí)作品。

站在這些成功案例上來歸因，至少有兩點(diǎn)值得電影乃至整個(gè)文創(chuàng)界深思：一是得有個(gè)有內(nèi)涵的故事，且把故事講好；二是在產(chǎn)品質(zhì)量上，要有堅(jiān)持和要求。上述三部國產(chǎn)動(dòng)畫電影，皆是基于傳統(tǒng)故事的再創(chuàng)作，且創(chuàng)作尊重了原作的人物形象和性格，而非標(biāo)新立異以致扯淡走偏。畫面和特效方面，也是“死磕”出了口碑，《哪吒》的導(dǎo)演不是講了嘛，為了一個(gè)特效，熬了好幾個(gè)月。

前些年各路老板拿著支票投資電影、動(dòng)輒數(shù)億成本、快拍快上要賺快錢的虛火市場(chǎng)，真的沒產(chǎn)出什么像樣的作品，更遑論大IP。

如今，站在哪吒的風(fēng)火輪上，我們仿佛看到了一些可資借鑒的路數(shù)，也看見了國產(chǎn)傳統(tǒng)IP崛起的曙光，扎實(shí)地做下去，誰又能肯定說“漫威電影宇宙”10年310億美元的收入只可仰望呢？況且，我也希望自己的小孩，在奧特曼和美國隊(duì)長(zhǎng)之外，能多知道些我們自己的人物和文化。