圖片來源：攝圖網(wǎng)

截至8月8日,《哪吒之魔童降世》上映兩周累計票房突破30億,榮登中國電影票房排行榜第8位。從前幾年以“黑馬”之姿出現(xiàn)的《大圣歸來》《大魚·海棠》,到《大護(hù)法》《白蛇·緣起》《哪吒之魔童降世》“爆紅”,這些優(yōu)質(zhì)動畫電影讓“國漫崛起”成為熱議話題。

這個迥異于傳統(tǒng)哪吒形象的“魔童”,能在中國電影行業(yè)中“鬧海”嗎?這部電影對文化產(chǎn)業(yè)有何啟示?中國能否從《封神演義》《西游記》中獲取靈感,構(gòu)建一個媲美“漫威電影宇宙”的“神話電影宇宙”?本期議事廳,我們邀請業(yè)內(nèi)人士一起聊了聊。

漫畫:曹一

■“神話電影宇宙”現(xiàn)曙光

葉志偉

近年來,隨著《復(fù)仇者聯(lián)盟》等超級英雄系列電影大獲成功,開發(fā)“電影宇宙”逐漸為各大電影公司所重視。“電影宇宙”指的是由多維、多次元人物框架和劇情故事共享或組建的一個全新的電影世界,通常包含一系列影片。除著名的“漫威電影宇宙”之外,美國DC漫畫公司還基于《超人》《蝙蝠俠》等故事構(gòu)建了“DC擴(kuò)展宇宙”,傳奇影業(yè)則以《金剛》《哥斯拉》等為核心構(gòu)建了“怪獸電影宇宙”。

給好萊塢貢獻(xiàn)了大量票房的中國觀眾,一直期待中國電影行業(yè)能構(gòu)建我們自己的“電影宇宙”?！赌倪钢凳馈纷钭屓伺d奮的一點(diǎn)是,它讓觀眾看到了“中國神話電影宇宙”的曙光——其出品方“彩條屋”開發(fā)的下一部電影《姜子牙》同樣源自《封神演義》；哪吒也會在“彩條屋”重磅續(xù)作《大圣歸來2》中“串場”。這意味著,哪吒、孫悟空等神話人物可能成為“中國版超級英雄”。

“電影宇宙”概念備受關(guān)注,原因在于其巨大商業(yè)價值和文化價值。一方面,“電影宇宙”通常會構(gòu)建格局宏大的世界觀,并衍生出多個系列電影,其創(chuàng)作空間充滿無限可能。各個系列電影的人物和劇情彼此穿插,能產(chǎn)生更大的品牌效應(yīng)。比如“漫威電影宇宙”11年收割了180億美元總票房,就因?yàn)槊绹犻L、鋼鐵俠等主角都有獨(dú)立的電影,湊在一起又可以創(chuàng)作出《復(fù)仇者聯(lián)盟》等全新視角的新故事。

另一方面,除了可觀的票房收入,“電影宇宙”比一般電影更容易開發(fā)手辦、玩具、游戲等衍生品,文化價值不可低估。“漫威之父”斯坦·李和他的公司共創(chuàng)造了8000多個英雄形象,據(jù)媒體統(tǒng)計,僅目前已影視化的幾個超級英雄的衍生品,每年收入就高達(dá)10億美元。

此前中國一直沒有自己的“電影宇宙”,但《哪吒》及相關(guān)動畫電影的布局,讓觀眾看到了電影人的“野心”,也看到了現(xiàn)實(shí)可能性。

從“天時”來看,國產(chǎn)動畫行業(yè)發(fā)展至今,工業(yè)水準(zhǔn)已大幅提升。近年來,《大圣歸來》《大魚·海棠》《白蛇·緣起》等口碑佳作,在技術(shù)水平、工業(yè)體系等方面漸趨成熟,意味著國產(chǎn)動畫已有能力實(shí)現(xiàn)高品質(zhì)量產(chǎn),能夠保證構(gòu)建“電影宇宙”對電影數(shù)量和質(zhì)量的要求。

從“地利”來看,中國傳統(tǒng)神話為構(gòu)建“電影宇宙”提供了無窮寶藏。“電影宇宙”對多元角色和故事的要求很高,而《封神演義》《西游記》等恰恰擁有大量個性化的IP。這些神話人物帶有鮮明的傳統(tǒng)文化特色,觀眾喜聞樂見,視覺效果也很瑰麗。如今大量資本對國產(chǎn)動畫電影青眼有加,很多影視項(xiàng)目開發(fā)都已提上議事日程。

從“人和”看,導(dǎo)演、編劇、特效等人才隊伍比過去更強(qiáng)大。隨著動畫電影產(chǎn)業(yè)化程度不斷提升,各領(lǐng)域人才不斷涌現(xiàn)。今年初,華裔導(dǎo)演石之予憑《包寶寶》斬獲奧斯卡“最佳動畫短片獎”,在影史有劃時代意義?！洞笫w來》《哪吒》等佳作,也足見相關(guān)動畫人才的功底。

作為一部獨(dú)立的電影,《哪吒之魔童降世》顯然談不上完美,網(wǎng)上甚至還有一些批評和質(zhì)疑的聲音。但是,這部電影在構(gòu)建“電影宇宙”方面表現(xiàn)出的“野心”以及腳踏實(shí)地的嘗試,不僅在促進(jìn)“國漫崛起”方面有重大意義,也給整個中國電影行業(yè)拓展了想象空間。

圖片來源：攝圖網(wǎng)

 

“人心”比特效更動人

路娟

作為首部IMAX國漫影片,《哪吒之魔童降世》特效鏡頭占比達(dá)80%,制作團(tuán)隊超過1600人,僅申公豹變身不到5秒的鏡頭就做了3個月。如此“死磕”的結(jié)果是,這部電影3D畫面飽滿,“天劫滅魔丸”場面磅礴大氣,傳統(tǒng)文化元素被開拓出波瀾壯闊的視覺空間美學(xué)……

這是一場大數(shù)據(jù)時代精算式審美的勝利。導(dǎo)演用精明的敘事策略對觀眾進(jìn)行了“定點(diǎn)爆破”:哪吒形象的丑喪、混不吝,是對“二次元”愛好者的直接示好；蠢萌的太乙真人,承包了“合家歡”影片愛好者的笑點(diǎn)；哪吒與敖丙亦敵亦友的關(guān)系,顯得更有現(xiàn)代感；故事內(nèi)核從“反抗父權(quán)”改成“我命由我不由天”,則讓觀眾更有代入感。

然而,如果電影人口中的“匠人精神”變成這些敘事技巧的堆砌,那么,所謂的“國漫崛起”有可能會沉溺于影像化風(fēng)格,最終淪為一場視覺虛無。畢竟,一部電影的爆點(diǎn)、淚點(diǎn)、笑點(diǎn)都可以“計算”,但世上最驚心動魄的風(fēng)景往往都來自人心,而人心是“算”不出來的。

談?wù)摗赌倪钢凳馈?繞不開與40年前的《哪吒鬧?！返谋容^。兩者的一個重要差別在于,前者去掉了經(jīng)典的“割肉還母、剔骨還父”情節(jié),重構(gòu)了哪吒與父母的關(guān)系。《哪吒鬧?！穼Ω缸雨P(guān)系的處理更好、更打動人,而《哪吒之魔童降世》在抹平“反抗父權(quán)”的戲劇內(nèi)核后,在變異的父慈子孝中讓現(xiàn)實(shí)“懸浮”了。

相較于其他影片類型,動畫電影是一種特殊的藝術(shù)形式,它可以適度跳脫現(xiàn)實(shí),在遠(yuǎn)古和未來天馬行空。但是,動畫創(chuàng)作的本質(zhì)仍是引領(lǐng)觀眾對那些經(jīng)過人類漫長演變所驗(yàn)證的東西——比如真善美與假惡丑,進(jìn)行理解和再想象。

我們不妨看看迪士尼。從《獅子王》《美女與野獸》到《尋夢環(huán)游記》《魔弦傳說》,無論是保守正統(tǒng)的二維線描,還是炫酷的電腦特效加成,迪士尼制作經(jīng)典動畫形象時,對涵蓋更廣的現(xiàn)實(shí)主義概念,始終保有持續(xù)不斷的熱情。那些打動人心的經(jīng)典形象,在建構(gòu)觀眾的童年和人生觀、價值觀的過程中,都起到了潛移默化的引導(dǎo)作用。

今年6月,宮崎駿的《千與千尋》首次登上中國的大銀幕,這部巨作在面世18年后,仍然激起了許多粉絲的觀影熱情。與《哪吒之魔童降世》不同,它呈現(xiàn)的魔幻世界毫無莊嚴(yán)宏偉之感,但片中人物有閃光點(diǎn)也有瑕疵,有夢想也有恐懼,影片節(jié)奏也控制在常態(tài)化的沖突頻度上。電影細(xì)節(jié)上對人心的觀照,使每個觀眾的童心都得到了慰藉。

目前,《哪吒之魔童降世》票房已突破30億元。商業(yè)上的成功值得驕傲,也會讓電影人備受鼓舞,甚至催生更多同類電影。但是,希望國漫多關(guān)注“人”,別讓奇觀特效成為唯一的記憶點(diǎn)和公共討論關(guān)鍵詞。(作者為北京工商大學(xué)藝傳學(xué)院副教授)

“魔童”是現(xiàn)代化表達(dá)

韓浩月

《哪吒之魔童降世》的成功,在于將哪吒形象設(shè)定為“魔童”?！赌凳馈烽_篇將哪吒定性為魔,是一個不小的冒險,但恰恰是這種冒險,成就了這部電影?；蛟S是得到周星馳《西游·降魔篇》、田曉鵬《大圣歸來》這兩部電影成功將孫悟空形象妖魔化的鼓勵,《魔童降世》選擇了以相似的手法來重新塑造哪吒。

每個人心目中都有一個哪吒,而且形象大致都相同:在外形上,哪吒永遠(yuǎn)是那個穿著紅肚兜,戴著銀手鐲,手執(zhí)火尖槍等八種武器,腳踩著風(fēng)火輪的萌娃。這樣的萌娃雖然武功了得,但過于萌的外表,會讓人低估他的戰(zhàn)斗實(shí)力。

對于哪吒,許多人的心態(tài)很矛盾。他不像孫悟空那樣性格單純、令人信任,在無數(shù)人的童年里,哪吒永遠(yuǎn)是一個配角,而孫悟空作為一名英雄才算主角。喜歡孫悟空的男孩們,不會喜歡哪吒,因?yàn)樵趯O悟空大鬧天宮之后,哪吒曾被玉帝派往花果山捉拿孫悟空,那一場戰(zhàn)斗以哪吒落敗結(jié)束。但據(jù)一些文章解讀,哪吒的武功其實(shí)高于孫悟空,最不濟(jì)也能打個平手,吳承恩只是為映襯主角的高大,才讓配角輸了戰(zhàn)斗。

其實(shí),哪吒真正值得關(guān)注的,并不是他的武功,而是他的身世、故事以及他身上隱藏的悲劇氣質(zhì)。哪吒雖然頑劣,但罪不至死,他的父親李靖出于捍衛(wèi)傳統(tǒng)秩序的需要欲殺之,由此才產(chǎn)生了哪吒的“割肉還母,剔骨還父”——這是詮釋中國式父子關(guān)系最暴烈的一個故事。在深受“君君臣臣、父父子子”觀念影響的時代,哪吒作為兒子的反抗,完全達(dá)到了莎士比亞悲劇作品中理想破滅后帶來的震驚效果。哪吒的悲劇形象,已經(jīng)被定格。

但在漫長的父權(quán)社會當(dāng)中,是不會允許、承認(rèn)與擴(kuò)大哪吒“自殺”行為之寓意的。哪吒的被萌童化,是長期以來父權(quán)陰影籠罩的結(jié)果,但有些人為了推卸李靖的責(zé)任,認(rèn)為是哪吒不孝。但這其實(shí)是個偽命題,無論是從“身體發(fā)膚受之父母”的倫理角度,還是從“不自由毋寧死”的現(xiàn)代權(quán)利維護(hù)角度,哪吒之死都與孝無關(guān)。他的命運(yùn)變化,確切地說,更多指向了很難被放在案頭討論的傳統(tǒng)父子關(guān)系與家庭代際沖突。

這些年來,隨著年輕人逐步成長,對傳統(tǒng)家庭美德的捍衛(wèi)開始在“子女權(quán)利”的討論中有所松動。網(wǎng)絡(luò)讓新一代的年輕人有了匿名聚集的機(jī)會,也有了暢所欲言的平臺。社交媒體上有關(guān)“原生家庭”的討論,每一次都驚心動魄。

一場家庭內(nèi)部的“平權(quán)行動”,正在悄無聲息但又不可逆阻地進(jìn)行著。這是一場不可能只有年輕人要反思的行動,給予年輕人以平等表達(dá)的空間與自由獨(dú)立的機(jī)會,恐怕也是很多國內(nèi)父母要做的功課?！赌凳馈肥軞g迎的背后,就跟這類現(xiàn)代化表達(dá)有關(guān):雖然讓哪吒在外形上陌生化了,卻給“藕骨荷肉”的哪吒注入了真實(shí)的人性。他不再是個神仙,而是個敢于表達(dá)憤怒也敢于表達(dá)愛的凡人。他的表達(dá)方式,也很“年輕”。

《魔童降世》給哪吒的父親李靖正了名,在這部電影中,李靖成了一名“父愛如山”“父愛無言”的標(biāo)志性人物,在李靖做出代替兒子去死的情節(jié)出現(xiàn)時,很多人都被感動了,不得不說,哪吒與父親的和解,沖淡了原著情節(jié)的悲劇色彩,但卻多了倫理表達(dá)的多樣性。這樣的哪吒,才是真正走出了神話故事、與每個人都有聯(lián)系的哪吒——他是哪吒,也是我們很多人。

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“電影宇宙”沒那么簡單

孫佳山

《哪吒之魔童降世》的爆火讓很多人歡呼雀躍,仿佛中國很快就會出現(xiàn)媲美“漫威電影宇宙的”的“中國神話電影宇宙”。但是,對于這種“八字還沒一撇”的暢想,我想給一些狂熱的粉絲潑一盆“冷水”。

歷史總是驚人的相似。1927年,但杜宇執(zhí)導(dǎo)的影片《盤絲洞》在商業(yè)上大獲成功,上海影戲公司很快制定了那個年代的“西游電影宇宙”拍攝計劃——宣稱要推出10部系列電影。當(dāng)時,有近30部由《西游記》改編的影片,還有上百部類似題材的神怪片被投資者熱捧。

然而,那個宏偉的計劃最終未能實(shí)現(xiàn)。當(dāng)時,國內(nèi)的院線大多集中在上海等少數(shù)大城市,并不具備區(qū)域性集群效應(yīng)。電影產(chǎn)業(yè)的結(jié)構(gòu)和今天非常類似,票房在高速增長之后突然放緩,而資本投資熱潮帶來的相關(guān)高昂制作費(fèi)用如大牌演員的天價片酬,卻沒有一絲一毫的減少。

在這種局面下,不僅大部分中小規(guī)模的電影公司迅速破產(chǎn),就連推出《盤絲洞》的上海影戲公司也因當(dāng)時的大制作《楊貴妃》票房慘敗而血本無歸。在不出所料的一地雞毛后,《盤絲洞》的續(xù)作《芭蕉扇》中途流產(chǎn),將《西游記》改編為系列電影的探索也隨之戛然而止。

過去11年,“漫威電影宇宙”23部電影在全球狂攬180億美元票房,堪稱商業(yè)神話?？墒?連普通觀眾都能看出打造“電影宇宙”是一個多贏選擇,專業(yè)電影人難道會不知道?別把“電影宇宙”想得太簡單,中國這些年沒有自己的“電影宇宙”,非不為也,實(shí)不能也。

表面上看,中國在影視劇創(chuàng)作方面確實(shí)有豐富的IP資源,比如金庸武俠小說中的英雄、《西游記》《封神演義》《聊齋》中的神仙與妖魔鬼怪。但是,真要構(gòu)建一個規(guī)模龐大的“電影宇宙”,不僅對劇本創(chuàng)作有極高的要求,單是協(xié)調(diào)版權(quán)、投資及人才等資源就已非易事。

因?yàn)椤洞笫w來》《哪吒之魔童降世》、鄭保瑞“西游系列電影”等熱門改編,業(yè)內(nèi)已經(jīng)出現(xiàn)新一輪改編《西游記》《封神演義》的熱潮。這種從傳統(tǒng)文化中尋找靈感的思路固然很好,但要打造真正適應(yīng)現(xiàn)代傳播語境的國民IP,不能只有情懷,更不能只靠扯著嗓子喊。

無論是世紀(jì)初的《哈利·波特》《指環(huán)王》系列,還是近些年的漫威超級英雄、DC超級英雄系列,任何國民IP的養(yǎng)成都需要完整的世界觀設(shè)定、龐大的架構(gòu)體系、深入人心的人物形象和膾炙人口的故事情節(jié),需要完善的文化工業(yè)體系支撐和長遠(yuǎn)的制作規(guī)劃與精耕細(xì)作。

打造“電影宇宙”,直接考驗(yàn)一個國家文化工業(yè)方方面面的平均素質(zhì)和基本水平。原本瀕臨破產(chǎn)的漫威公司能在2008年以后靠“漫威電影宇宙”快速崛起,離不開斯坦·李等創(chuàng)作者的多年積累,離不開美國相對完善的版權(quán)體系,更離不開好萊塢長期的電影技術(shù)積淀。

近些年,中國電影行業(yè)確實(shí)有顯著進(jìn)步,但差距是客觀存在的。試問:如果離開了國外那些視效、特效、后期等團(tuán)隊的關(guān)鍵技術(shù)“外包”,純粹靠我們自己,那些“國產(chǎn)大片”是否會被“打回原形”?如果缺少文化產(chǎn)業(yè)核心技術(shù)的戰(zhàn)略儲備,一旦哪天遭遇技術(shù)“斷供”,我們打造“電影宇宙”的“野心”將如何安放？(作者系中國藝術(shù)研究院副研究員)

 

文化爆款需“耐心資本”

張?zhí)炫?/p>

這幾年,中國影視行業(yè)迅猛發(fā)展,時不時有令人驚喜的作品出現(xiàn)。最近口碑爆棚的劇集《長安十二時辰》,制作質(zhì)量足以媲美最優(yōu)良的歐美韓日??；此前的硬核科幻《流浪地球》,正面匹敵好萊塢也不成問題。

這也說明,中國并非完全沒有技術(shù)、人才,也不缺完整的工業(yè)體系,這些客觀障礙都不是問題。觀察這些優(yōu)秀作品,我們可以發(fā)現(xiàn)一個共同規(guī)律:整個制作團(tuán)隊的專業(yè)精神,多年的堅持和執(zhí)著,精雕細(xì)琢每個細(xì)節(jié),最后才呈現(xiàn)了最好的作品。

《哪吒之魔童降世》劇本創(chuàng)作歷時兩年,共60余家制作公司參與制作,導(dǎo)演對細(xì)節(jié)的要求非常嚴(yán)苛?！洞笫w來》同樣如此,歷時8年,多次面臨難產(chǎn)。這些好作品的出現(xiàn),代表了中國現(xiàn)代影視劇的優(yōu)良制作水準(zhǔn)。它們也說明,踏踏實(shí)實(shí)地把作品做好的態(tài)度,才是當(dāng)前影視行業(yè)最重要也最缺的。

當(dāng)然,在肯定成績的同時也應(yīng)該冷靜地看到,國產(chǎn)動漫離真正的繁榮,還有一段距離。僅從動畫電影來看,對標(biāo)美國迪士尼、夢工廠以及漫威、DC等,確實(shí)有較大差距。尤其在文化創(chuàng)作上,需要有更多創(chuàng)意創(chuàng)新,構(gòu)建一套可持續(xù)的產(chǎn)業(yè)體系。

從發(fā)展的社會環(huán)境來看,文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,需要讓真正堅守、熱愛的人能沉淀下來專注生產(chǎn)優(yōu)質(zhì)作品,這對于文化資本、文化產(chǎn)業(yè)政策等提出了更高的要求。這要求文化資本擁有更多耐心,成為“耐心資本”,即不以短期效果和回報為目標(biāo),而是期待對社會產(chǎn)生持續(xù)的正向影響。

文化產(chǎn)業(yè)是一個需要精雕細(xì)琢的行業(yè),需要商業(yè)資本的進(jìn)入和支持,但又不能成為熱錢和暴利的追逐場。在中國經(jīng)濟(jì)實(shí)體不斷壯大的背景下,影視行業(yè)無疑已成資本覬覦的熱土。國內(nèi)龐大的人口基數(shù),動輒上十億的票房,甚至還讓好萊塢等世界影視公司垂涎三尺。

坦白說,資本大量涌入,也是這些年影視行業(yè)能迅速發(fā)展的一大推動力。它為行業(yè)快速發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。然而,一旦資本熱衷于熱錢炒短線,其目標(biāo)變成短期套利、過分逐利,就會加劇市場和行業(yè)的浮躁與虛假繁榮。

有一些資本目標(biāo)就是快速回報,抱著“玩票”“搶錢”的心理,所以怎么有票房就怎么來搞,于是自然就是堆砌粉絲眾多的小鮮肉、搶人氣高的IP,不再真正地去追求作品的品質(zhì)和內(nèi)涵。這些資本不可能愿意花時間打磨劇本,更不愿意提升品質(zhì)慢工出細(xì)活地拉長拍攝周期增加成本,只希望快快資本回籠,快速地賺個盆滿缽滿。

如今屢屢被戲耍的觀眾,都已經(jīng)練就了一雙火眼金睛,一部真正的好電影,可以帶來巨大的“自來水”粉絲。同時我們也看到現(xiàn)在行業(yè)內(nèi)越來越多的反思,用好作品在教育著那些短視行為。