每經(jīng)記者 畢媛媛    每經(jīng)編輯 杜毅    

如果不是在電影宣傳期，很難見到李安，他更多的時間，其實在美國陪伴家人。

李安經(jīng)歷過一段做“家庭煮夫”的時光，他的性格有些隨遇而安，但夢想之火也一直在心中燃燒。包括拍攝后來獲得奧斯卡最佳外語片獎的《臥虎藏龍》時，他都坦言已經(jīng)處于半退休的狀態(tài)，每天下午才開工，會給孩子做便當，孩子每一場球賽都不會落下。

持續(xù)拍攝電影，不是因為要拿更多的獎，而是李安心里始終有對電影的熱忱與好奇。他需要發(fā)現(xiàn)電影中的美。

為了新電影《雙子殺手》，頭發(fā)花白的李安奔波于多個城市。10月15日，李安和郭廣昌在復旦對談后，下午又馬不停蹄趕到武漢，與高曉松進行了一場《雙子殺手》“破圈”對談。

為什么要拍《雙子殺手》

高曉松的電影老師曾跟他說，電影跟繪畫不一樣，繪畫是一個完美構圖，除此之外沒有別的東西，電影是一個窗戶，除此之外還有很多東西。

直到看到了《比利林恩的中場戰(zhàn)事》，高曉松才懂得“窗戶”是什么意思。電影是一扇窗戶，他能看到窗這邊上上下下的東西，這是一個巨大的觀影體驗。

李安孜孜以求的也正是這個，高規(guī)格技術帶來的美感不同于膠片，那是一套可以用公式計算出的奇異的美。通過數(shù)碼，電影的觀看可以由第三人稱視角轉為第一人稱的視角。

李安：

《雙子殺手》有三個方面讓我覺得我想做的。第一個方面是一個人見到跟他長得一模一樣的年輕版本，克隆技術的這個畫面，這個東西我想了很多年；第二個方面，我想把他們兩個變成不同成長的故事，先天和后天的那種辯證；第三個方面是我對我自己的感覺，想透過武打片的形式來把它具象化，這就是我想做的。

這種嘗試也是我對電影的一種好奇。電影到底可以為觀眾做什么東西？它可以探討什么？

拍動作戲其實是蠻有意思的，很好玩，尤其是新的拍法。因為我們的景深拉出來、細節(jié)出來，你不能完全用速度感讓觀眾興奮，那個不夠看。以前拍動作戲演員的表情、怎么換彈殼等等，很多細節(jié)統(tǒng)統(tǒng)都帶過去的，現(xiàn)在（120幀電影）一定要添加進去，而且要有景深。

通常拍追逐戲是側面的，有深度才讓人身臨其境，現(xiàn)在它（120幀電影）整個運作方式、拍攝原理其實在變動，這個讓我挺興奮的。

拍《臥虎藏龍》時就想退休了，可我現(xiàn)在依然對電影迷惑

曾獲兩次奧斯卡最佳導演獎、一次奧斯卡最佳外語片獎，在挑剔的好萊塢，李安是怎么做到的？面對高曉松的疑問，李安回答，很難講，有一些緣分，更重要的是不把拿奧斯卡當目標，而是要拍好片。

年過六十，李安對于電影，仍然保持最大的好奇心。接觸到新技術之后，他奇怪，為什么大家都在拍24幀電影，明明120幀才該是基礎。

想過無數(shù)次退休的李安，還是被電影之美困住了。在沒有搞清楚自己的疑問之前，李安或許還將經(jīng)歷一次次的折騰。

李安：

我在拍《臥虎藏龍》拍到一半時就想退休了，我當時想苦海無邊，回頭是岸，做十年就夠了，可是我現(xiàn)在還在做。

其實最重要一點，老實講如果我不拍電影我也不知道做什么，這是我所愛的東西，也是我除了燒菜以外唯一擅長做的事情，所以我就繼續(xù)做下去了。

我想我對電影的好奇心是蠻重要的，尤其我做了3D以后，我開始困惑了，孔老夫子說四十而不惑，我怎么越老越迷惑，越拍越迷惑。

拍電影雖然很刺激，但也吃了很多苦頭，可是我有很多好奇心，不管文戲武戲，這里面的問題太多了，我想這是一種動力。如果哪一天我沒有好奇心，我也不需要拍電影了，我可能會自己躲起來，或者去教人家干什么事情。拍電影讓我有一種踏實感，因為我在找我的解答。

我覺得在奧斯卡拿獎沒有什么定律的，風水輪流轉，而且奧斯卡也不能絕對評判一部電影的藝術價值，甚至是商業(yè)價值，這都很難講，有一些緣分。

最重要的是不要把拿奧斯卡當作目標，拍好片，把你的心里話說出來、找到心靈契合的觀眾，才是更重要的事。奧斯卡本身不是一個絕對值，當然得到它還是挺高興的，因為它是奧斯卡。

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