每經(jīng)記者 石普寧    每經(jīng)編輯 唐元    

如果目睹過一朵花的盛開/和枯萎/會明白/生命的慷慨/和無情

如果跟隨過一只螞蟻行走/會知道/同伴比終點(diǎn)重要

如果咬過一只番茄/由綠變紅/會領(lǐng)悟/春天是存在的

就像/特別的一天/是因?yàn)?愛/這個詞是存在的 

文/沈奇嵐

作為成都市美術(shù)館首屆“S”藝術(shù)季的兩個首展之一，4月8日，由沈奇嵐博士策展的《萬物皆相見：JUJUWANG個展》在成都市美術(shù)館B區(qū)B4/B5/B6展廳開幕。

多虧了策展人和藝術(shù)家的導(dǎo)覽，我們正式在城市中開啟了這場春日里以“自然”和“愛”為關(guān)鍵詞的旅途。

《入侵》JUJUWANG 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

展覽正式開幕的前一天，我們來到尚在進(jìn)行“開荒保潔”的展覽現(xiàn)場，準(zhǔn)備伺機(jī)“偶遇”藝術(shù)家和策展人。

由于場地還沒有正式開放，我們是從工作通道進(jìn)入的展廳，門才剛打開一半，直徑足有10米的一片片雪花便“闖入”視野。而在挑高13米的展廳里，觀賞者顯得更為渺小。

《我們》 JUJUWANG 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

在好奇心的催促下，我們急速走完了本次展覽的三個展廳。在這個過程中，我們時而身處熱帶森林，駐足觀賞以傣紙為材料的云朵；時而又在黑暗中借著一絲微光和一艘鋼絲船“漂浮”；時而又被從天而降的99個帆布包圍繞……興奮之余，我們了解到，此次展覽中，不少作品都是新作。

正當(dāng)我們還在整理自己的情緒時，才趕著吃完午飯的藝術(shù)家和策展人回到了現(xiàn)場?；蛟S是因?yàn)橹形绲娘堻c(diǎn)早已過去，又或許是她們對于成都美食的一種執(zhí)念；總之，我們對于她們中午吃的甜水面這一件事，印象尤為深刻。

“我提議大家去相信自己的皮膚，你心中有所感動的時候，你的皮膚會感受一種情緒。”策展人沈奇嵐說道。

《特別的一天》 JUJUWANG 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

生長中的自然

“JUJUWANG被她所處的自然所召喚，創(chuàng)作了這次展覽的作品，她同時召喚著所有人，來感受，來呼吸——自然和愛，同時思索生命的意義。在自然和愛中，我們以奇妙的方式與萬物相連相惜。”

由此脈絡(luò)而下，展覽共分為三個篇章：人間有草木、創(chuàng)作即意義、萬物皆相見。

在接受采訪時，沈奇嵐提示我們，不妨可以按照“見自己—見天地—見眾生”的思路來觀展。整個展覽作品的選取，和春日時節(jié)及其展現(xiàn)出的復(fù)蘇意象有關(guān)，“希望能夠帶來希望，帶來一種不屈的精神。”

第一篇章的作品《種地毯》《種番茄》更多是在向自然“致敬”。

“當(dāng)我們感受并接納大地的智慧時，會溶解自身的渺小。自然的智慧在于，從未追求不朽，生長與枯萎是生命的循環(huán)。”

《種地毯》 JUJUWANG 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

換句話說，一方面，我們欣然接受自然的饋贈；另一方面，我們又嘗試盡自己的所能，讓來自自然的元素又復(fù)歸自然。

例如，在《種地毯》作品里土壤中播下的種子正在靜待發(fā)芽。一旁的投影儀里投射出來的則是另一片地毯。據(jù)JUJUWANG介紹，這是一片真正種在大地上的地毯，“我很期待它在幾個月后變成我想象當(dāng)中的一片花園。”

至于《種番茄》，則更暗含“自然才是最大的奢侈品”的思考。作品的英文名字即為“最昂貴的番茄（The Most Expensive Tomatoes）”。

“整個城市都找不到這樣的番茄，但是出了城市之后，我們又用很便宜的價格買到了，”JUJUWANG介紹道，“番茄種在美術(shù)館里，和如此多昂貴的藝術(shù)品在一起，它會有一個反差。”

與此同時，策展人也期待《種番茄》能夠傳達(dá)出對“人人都是藝術(shù)家”的闡釋。“番茄是一個美味多汁且富含營養(yǎng)的水果，藝術(shù)就是這樣的關(guān)切，人人可以得到，人人可以吃到。”沈奇嵐告訴我們。

《種番茄》 JUJUWANG 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

人之于世界

“我宣布，這是成都上半年最值得看的展覽”“成都美術(shù)館，讓我再次相信成都人都不用上班”“春天最值得看的浪漫展覽在這里”。這是來自社交平臺上觀展網(wǎng)友的“自來水”。

如果說第一篇章中的作品還在自然中生長，需要一些耐心等待，那么第二篇章則直接展現(xiàn)出藝術(shù)家對于人本身的思考，尤其是人與世界的關(guān)系。在這里的“自然”，或許更為抽象。

《我們》無疑是第二篇章中最吸引人眼球，也最吸引觀眾手機(jī)鏡頭的作品之一。在社交媒體上，雪花和之后的帆布包元素?zé)o疑是這場展的“C位”。

圖片來源：小紅書@顧西瓜

值得關(guān)注的是，在《我們》中的巨大雪花上，那排成一列的螞蟻。

在巨大的雪花上，螞蟻?zhàn)鳛閭€體顯得微不足道。作為浩瀚星辰中的一點(diǎn)，面對“地球是否會認(rèn)真對待我們”的問題時，藝術(shù)家的答案落腳在，螞蟻成列且執(zhí)著往前走的姿態(tài)。在此，過程的意義得到彰顯。

與此同時，“在這浩瀚的世界上，個體的行動猶如大雪紛飛時的螞蟻禹步”，我們?nèi)缤浵?，學(xué)會了互相成長與互相陪伴。

《我們》 JUJUWANG 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

與《我們》同屬于一個展廳的還有《云屋》《入侵》《如果》。

藝術(shù)家提示我們，《云屋》和《入侵》可以視為一個對立的兩面，前者代表著積極的思想，后者則反之。

純凈的傣紙將我們的思緒帶到西雙版納的天空，一絲光亮足以形成方向，一片云彩就是一句詩歌；觀眾可以拉動《云屋》的垂線，或是伴隨著一起“浮動”，或是靜觀白墻上投影的改變，仿佛不可捉摸的思想一般。

《云屋》 JUJUWANG 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

人類的快速發(fā)展伴隨著對自然的入侵，“寄生”在珍珠項(xiàng)鏈上的苔蘚，蘊(yùn)含著不同的思考……

《入侵》JUJUWANG 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

船承載著人的精神和意志，以及希望和向往。在微弱的燈光下，黑暗的地面如同水面，坐上鋼絲編織的“夢之船”，“我們遠(yuǎn)航去發(fā)現(xiàn)未知的土地，去欣賞大海上的日落美景，去捕捉我們餐桌上的食物”。

在藝術(shù)家看來，鋼和絲恰是一對矛盾體，“鋼絲是我特別喜歡用的一個材質(zhì)。鋼和絲是反義詞，對于鋼來說，鋼絲可能不夠堅硬；對于絲來說，鋼絲又不夠柔軟。”

《如果》 JUJUWANG 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

每天都是“特別的一天”

“這次展覽，是藝術(shù)家對哲學(xué)上討論的‘在世界中的存在’（In-der-Welt-Sein）的一次回答。”——策展人沈奇嵐

“你我皆為星辰”是藝術(shù)家在接受采訪時不時提到的一句話。在整個展覽的作品中——無論作品的尺寸大小或是材料選取，都體現(xiàn)出藝術(shù)家對于人類存在境況的思考與回應(yīng)。

《特別的一天》是本次展覽中最大的一件作品，尺寸達(dá)到20000x20000x12000mm。該作品作為一個項(xiàng)目，開始于藝術(shù)家的結(jié)婚10周年紀(jì)念日，也就是2021年的9月9日。帆布包上則記錄著之后每天的日期、天氣、城市，而包里放置的物品也反映了藝術(shù)家的日常生活。

《特別的一天》 JUJUWANG 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

“經(jīng)過這個項(xiàng)目之后，我都會刻意地去留意每一天的意義在哪里。”JUJUWANG告訴我，“我希望通過這個項(xiàng)目，讓大家能夠去注意到生命中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。”

而這也是一個共創(chuàng)的項(xiàng)目。今年2月，項(xiàng)目在“成都市美術(shù)館”的微信公眾號上向觀眾征集照片。此次則通過投影的方式展出。

現(xiàn)場的投影 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

“在‘特別的一天’中，時光倒流，讓人駐足與凝視那些形成自我的生命瞬間——‘我’與‘我’，再相見。人如何存在于世、如何獲得意義，是藝術(shù)家孜孜以求的問題。她創(chuàng)作了這樣一個時空，與你相遇，一同回答。”策展人寫到。

藏在《特別的一天》背后的，則是藝術(shù)家與自然對話的記錄——《Wangderland》。觀眾如果足夠留心的話，可以發(fā)現(xiàn)不少與此次展覽有關(guān)的線索。

《Wangderland》JUJUWANG 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

在展覽的最后，策展人沒有選擇評述，而是用一首原創(chuàng)詩歌《愛這個詞是存在的》作為收尾。在歷經(jīng)自然的饋贈、宇宙的浩瀚與人類之存在的旅途后，我們最終回到了愛上。

《愛這個詞是存在的》 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

封面圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝