每經(jīng)記者 杜蔚  畢媛媛    實(shí)習(xí)生 曾茜    每經(jīng)編輯 魏官紅    

“這是我第一部提前離場(chǎng)的電影。”

“看得如坐針氈。”

“中式玄學(xué)，異能武術(shù)的觀賞性極佳。”

“美國有漫威宇宙，中國有異人宇宙。”

“雖不完美，但能將熱血日漫風(fēng)與好萊塢超英風(fēng)融合在一起，已經(jīng)很讓人驚喜”??

近日，暑期檔大制作電影《異人之下》讓不少網(wǎng)友在評(píng)論區(qū)“炸開了鍋”。

電影《異人之下》改編自點(diǎn)擊量超300億次的國漫頂級(jí)IP（知識(shí)產(chǎn)權(quán)）《一人之下》，和好萊塢大片《死侍與金剛狼》同日上映，有觀點(diǎn)認(rèn)為這是將中國人自己的“超級(jí)英雄”電影搬上了銀幕。但同時(shí)，蜂擁而來的質(zhì)疑聲，讓《異人之下》接受著觀眾愈發(fā)嚴(yán)格的審視，導(dǎo)演烏爾善也被置于聚光燈下。

面對(duì)諸多爭(zhēng)議和不解，烏爾善坦然面對(duì)鏡頭，接受了《每日經(jīng)濟(jì)新聞》記者的專訪。在他看來，電影創(chuàng)作如同釀酒，需要時(shí)間沉淀與匠心雕琢。

烏爾善 圖片來源：每經(jīng)記者 杜蔚 攝

烏爾善自喻為手藝人中的“釀酒師”，在他的酒作坊里，每一部電影都是精心調(diào)制的美酒，風(fēng)格多變，品嘗到的人感受各異。因?yàn)槭茄邪l(fā)的新品，所以他不能每次都保證“封神”，但都承載著自己對(duì)電影藝術(shù)的熱愛與追求。

從奇幻瑰麗的《畫皮Ⅱ》，到探險(xiǎn)刺激的《尋龍?jiān)E》，再到神話史詩《封神三部曲》，烏爾善告訴記者，他想追求的，不僅是味道的濃郁，更在意那份能夠觸動(dòng)人心、引發(fā)共鳴的獨(dú)特風(fēng)味。電影《異人之下》雖非完美，卻是他對(duì)“異人世界”深刻理解與獨(dú)特表達(dá)的一次嘗試。

烏爾善首度對(duì)外坦言，“釀酒師”這條路并不好走，因?yàn)榇蠹移穱L新品時(shí)，只能淺嘗輒止兩個(gè)小時(shí)，“容器”也都是在固定的電影院。所以，每一次釀造新品，都意味著一場(chǎng)全新且未知的冒險(xiǎn)，但他對(duì)自己的要求是“行必致遠(yuǎn)”。

愛探險(xiǎn)的“釀酒師”烏爾善如何以光影為料、情感為引，將20年創(chuàng)作之旅凝練成“釀酒師”的匠心？

下文以烏爾善的自述展開：

提純：提高電影濃度，映射年輕人的現(xiàn)實(shí)處境和困惑

回顧我的創(chuàng)作歷程，從《畫皮Ⅱ》講聊齋故事，到《尋龍?jiān)E》由鬼吹燈小說改編，再到《封神三部曲》對(duì)古典名著《封神演義》（俗稱《封神榜》）的重新詮釋，每一次都是對(duì)既有文學(xué)作品的致敬與創(chuàng)新。

《異人之下》讓我首次踏入漫畫改編這一全新的領(lǐng)域。原漫畫連載超過八年，與純文學(xué)作品不同，它有龐大的故事體系與鮮明的視覺風(fēng)格，早已在大批讀者心中構(gòu)建起一套視覺共識(shí)。這便使得漫畫的改編工作尤為復(fù)雜，我也因此短暫陷入了一些取舍的困境。

圖片來源：《異人之下》劇照

最終，我決定從故事的開篇入手。我認(rèn)為一個(gè)清晰而完整的世界觀，以及深入人心的核心人物，是吸引觀眾并引導(dǎo)他們進(jìn)入故事世界的關(guān)鍵。創(chuàng)作者有責(zé)任通過兩個(gè)多小時(shí)的敘事，為觀眾構(gòu)建起一個(gè)既真實(shí)又引人入勝的世界。

我選擇保留核心人物張楚嵐與馮寶寶的關(guān)系作為主線，并圍繞這一關(guān)系展開故事的講述。其實(shí)就是當(dāng)下年輕人面對(duì)社會(huì)的規(guī)勸、家庭的安排，與自己真實(shí)的選擇之間的沖突。

漫畫與電影敘事方式有差異，前者可以通過多個(gè)段落與高潮來吸引讀者，而后者必須在有限的時(shí)間內(nèi)完成一個(gè)有主角、有主線、有主題的表達(dá)。因此，“提純”特別重要，要確保電影能夠緊湊有力地傳達(dá)主題。

異人之夏聯(lián)歡會(huì)現(xiàn)場(chǎng) 圖片來源：受訪者供圖

不管釀制什么“口味”的新品，我始終銘記的是，我們面對(duì)的是電影院的觀眾，而非僅僅是對(duì)原作素材的復(fù)制。漫畫《一人之下》已經(jīng)是一部非常優(yōu)秀的作品，如果我們僅拘泥于原作，觀眾為何不直接閱讀漫畫，為何要選擇觀看電影呢？

電影要求我們?cè)谠鞯幕A(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。這意味著我們要從原作提供的世界觀、人物等素材中提煉出電影的主題，并通過電影特有的表現(xiàn)手法來進(jìn)行強(qiáng)化。

在我看來，電影創(chuàng)作中的增加與改編是非常重要的。它們不僅讓故事更加飽滿、立體，也讓觀眾更加深刻地理解角色的內(nèi)心世界和所做出的選擇。

調(diào)配：探索“國風(fēng)”新風(fēng)味，做“火鍋式”文化大聯(lián)歡

原漫畫把中國式的想象力，跟我們當(dāng)下生活的質(zhì)感融合得特別好。所以，在原漫畫的基礎(chǔ)上，我希望“調(diào)配”出更豐富的視覺化表達(dá)，讓電影細(xì)節(jié)充滿中國文化的韻味和質(zhì)感。

就像原漫畫中描繪的功法，是通過激光束般的金色火焰來展現(xiàn)的。但我覺得，這樣的呈現(xiàn)方式過于接近西方超級(jí)英雄電影的設(shè)定，所以我們決定融入中國元素，其中的每一個(gè)符號(hào)都蘊(yùn)含著古老的智慧和力量。

《異人之下》概念設(shè)計(jì)圖 圖片來源：受訪者供圖

我還將中醫(yī)的經(jīng)絡(luò)理論、五行學(xué)說等中國傳統(tǒng)文化，悉數(shù)“調(diào)配”并“勾兌”到劇情中，形成獨(dú)有的“國風(fēng)超能力”電影。它與西方超級(jí)英雄電影的本質(zhì)區(qū)別在于，其背后的文化邏輯和思考體系。西方的超級(jí)英雄往往依托于科學(xué)或神話的世界觀，而我們則有著自己深厚的文化背景和獨(dú)特的表達(dá)方式。

在電影的開篇，我構(gòu)建了一個(gè)世界觀，這一部分的電腦動(dòng)畫由杰出的視覺藝術(shù)家劉迪操刀。影片中還有18分鐘的真人摹片動(dòng)畫與人工智能（AI）技術(shù)相結(jié)合，營(yíng)造出影像質(zhì)感；電影中的音樂部分，我們?nèi)诤狭?4首版權(quán)音樂，涵蓋了從西方古典到中國流行、說唱、R&B、重金屬、電子音樂乃至民歌的廣泛風(fēng)格。

我時(shí)常說，中國傳統(tǒng)文化是電影創(chuàng)作者的底氣所在，可是要將傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代電影并不容易。我自幼學(xué)習(xí)藝術(shù)、油畫、藝術(shù)史，這些幫助我理解不同文化的淵源與精髓，并將其融入電影之中。

片中柳妍妍的臟辮、甩手舞與街舞元素相結(jié)合；傀儡角色的扮演者是中國頂級(jí)的折骨舞演員；武術(shù)動(dòng)作中融入了現(xiàn)代舞蹈的元素??這些看似不搭界的元素，最終像“涮火鍋”一般匯聚，每個(gè)人都能找尋到自己的“美味”，享受這場(chǎng)文化大聯(lián)歡。

蘭西雅“異人訓(xùn)練營(yíng)”工作照 圖片來源：受訪者供圖

這就是我認(rèn)為的，中國電影必然要走出一個(gè)獨(dú)立于西方的道路。而我們的依據(jù)，就深植于悠久的中國文化邏輯之中，那是我們民族獨(dú)有的精神土壤。

品鑒：讓彈幕、AI進(jìn)入大銀幕，將年輕人拉回影院

我特別希望，能夠?qū)⒁恍┧囆g(shù)家介紹給更多人，所以我在《異人之下》融入年輕的街舞舞者、新潮樂隊(duì)，讓他們通過電影聯(lián)歡會(huì)和大眾見面。

這些藝術(shù)家，在各自領(lǐng)域已小有成就，但來演電影，都還是頭一遭。所以和《封神三部曲》的“質(zhì)子團(tuán)”一樣，我又為年輕人搭了個(gè)“異人訓(xùn)練營(yíng)”。不少人和我開玩笑，問“演員訓(xùn)練營(yíng)”會(huì)成我電影項(xiàng)目的常態(tài)化嗎？我說，這只是偶然的，因?yàn)榍∏蛇@兩部電影的演員都是以年輕的新人為主，必須對(duì)他們進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練。

圖片來源：受訪者供圖

我始終認(rèn)為，電影的未來是年輕人的狂歡。所以，每次“釀酒”之時(shí)，我還保有一顆嬉戲的頑童之心。彈幕、AI，是這次我給《異人之下》加的新配方。

在電影結(jié)尾時(shí)，彈幕飛出，帶出所有創(chuàng)作人員的名字。這個(gè)在B站、抖音上能直接看到的表達(dá)方式，是我們大家日常接觸的影像，很有意思，也很有當(dāng)下性，符合電影《異人之下》結(jié)尾時(shí)的輕松感。我還第一次將AI與傳統(tǒng)的真人動(dòng)畫結(jié)合起來，這是一個(gè)完全開創(chuàng)性的技術(shù)結(jié)合。

傳統(tǒng)模型動(dòng)畫的工期十分冗長(zhǎng)，工作量大且很費(fèi)神?！懂惾酥隆防镉?8分鐘的動(dòng)畫，我們花了兩年，但我還是覺得不夠好、不夠新，因?yàn)槭止だL畫會(huì)丟失很多細(xì)節(jié)，比如演員眼神里內(nèi)在的情感變化等。所以我一直在找尋新方法，直到今年，當(dāng)AI達(dá)到了足夠的能力時(shí)，我們決定借助AI重新制作，這次花了3個(gè)月。

10多年來，我不斷探索新的“釀制”工藝拓展新類型片，是為了滿足消費(fèi)者對(duì)電影產(chǎn)品的多樣化需求，也是為了將更多年輕人拉回影院。

烏爾善作品票房情況 圖片來源：燈塔專業(yè)版截圖

今年的大眾電影百花獎(jiǎng)上，我觀察到有幾位同行都提到了行業(yè)面臨的一個(gè)巨大挑戰(zhàn)——電影正在失去年輕人。現(xiàn)在進(jìn)入影院消費(fèi)的主力年齡在25歲至30歲，但幾年前的一次調(diào)研數(shù)據(jù)顯示，主力為20歲至24歲。說明幾年過去了，電影市場(chǎng)的消費(fèi)主力是這批長(zhǎng)大了的人??

我認(rèn)為要讓更多年輕人走回影院，就得讓他們覺得，這是個(gè)能狂歡、聚會(huì)的地方。

電影創(chuàng)作是我一直的堅(jiān)持，我之所以成為一個(gè)只做電影的導(dǎo)演，正是因?yàn)槲姨貏e在意電影的影院體驗(yàn)。我希望自己“釀制”的新品，不僅味道濃郁，還能觸動(dòng)人心、引發(fā)共鳴，將更多的觀眾帶回影院，充分感受電影的魅力。